Filippino Lippi, « Angelo Annunciante » ; « Vergine Annunciata »

Filippino Lippi (Prato, 1457 – Florence, 1504)

  • Angelo Annunciante (Ange annonciateur), 1483-1484.
  • Vergine Annunciata (Vierge de l’Annonciation), 1483-1484.

Huile sur panneau, diam, 110 cm chacun.

Provenance : salle d’audience du Palazzo del Popolo, San Gimignano.

San Gimignano, Museo Civico.

Des documents relatifs à une commande de la commune de San Gimignano mettent en lumière l’historique de cette paire de tondi formant une Annonciation, peinte par Filippino Lippi [1]Récemment, les deux panneaux ont constitué la pièce maîtresse d’une exposition à Milan (Filippino Lippi. Annunciazione. Milan, Palazzo Marino, novembre 2019 – janvier 2020) et dune seconde à Cleveland (Filippino Lippi and Rome, novembre 2025-février 2026, Cleveland, Cleveland Museum of Art.).. Commandés pour orner la salle d’audience du Palazzo del Popolo en 1482, ces tondi furent initialement envisagés comme deux panneaux, carrés ou ronds, selon ce qui serait le plus esthétique (sans doute aux yeux des deux citoyens chargés d’en superviser l’exécution). Une somme de 80 lires pour les peintures et de 40 pour les cadres semble avoir été allouée. Cependant, les tondi semblent également avoir été réencadrés six ans après leur achèvement, en 1490, dans des cadres sculptés, polychromes, partiellement dorés et argentés, par un ébéniste anonyme, que l’on pense aujourd’hui être Antonio da Colle, qui travailla à San Gimignano dans la seconde moitié du XVe siècle [2]Les cadres sont « sculptés, en forme de coussin, composés d’une moulure serrée de feuilles de laurier imbriquées, d’où émergent par endroits des bandes de fruits dorés et des rubans rouges en spirale. Les fruits sont des représentations stylisées et aplaties de poires, de pommes de pin, de grenades, d’oranges, de pommes, etc. Une fleur orne la tête de la Vierge et un … Poursuivre

Notes

Notes
1 Récemment, les deux panneaux ont constitué la pièce maîtresse d’une exposition à Milan (Filippino Lippi. Annunciazione. Milan, Palazzo Marino, novembre 2019 – janvier 2020) et dune seconde à Cleveland (Filippino Lippi and Rome, novembre 2025-février 2026, Cleveland, Cleveland Museum of Art.).
2 Les cadres sont « sculptés, en forme de coussin, composés d’une moulure serrée de feuilles de laurier imbriquées, d’où émergent par endroits des bandes de fruits dorés et des rubans rouges en spirale. Les fruits sont des représentations stylisées et aplaties de poires, de pommes de pin, de grenades, d’oranges, de pommes, etc. Une fleur orne la tête de la Vierge et un bouquet de lys celle de Gabriel (dont le cadre est également orné de nombreux glands). Le ruban rouge enroulé autour du cadre de la Vierge est peint de pâquerettes blanches et de petites fleurs (à l’instar des retables du Nord), les pâquerettes symbolisant l’innocence ou l’humilité.

« Ces cadres sont très différents des cadres tridimensionnels et naturalistes de fruits et de feuillages qui donnent vie aux plaques de céramique de Della Robbia et qui ont inspiré les cadres en bois doré sculpté des grands tondi peints. »
Alessandro CECCHI, « Les cadres ronds de la Renaissance florentine », Revue de l’Art, 76 (1987), pp. 21-24.

Laisser un commentaire

En savoir plus sur Guide artistique de la Province de Sienne

Abonnez-vous pour poursuivre la lecture et avoir accès à l’ensemble des archives.

Poursuivre la lecture