Iconographie de la « Vierge à l’Enfant » : sens et évolution d’un thème à travers l’exemple de la peinture siennoise. 1260-1500.

[1]L’iconographie byzantine de la Vierge à l’Enfant, dont découlent de près ou de loin les Madonna col Bambino peintes en Italie à partir du XIIIe siècle, a été fixée selon une typologie décrite par Alain Romey ((Alain Romey, « L’icône de la « Vierge de la Tendresse » ou du « Doux Baiser » (glykophiloussa) provenant du Grand Monastère (Megalo Meteoro) des Météores en Grèce … Poursuivre

Le type iconographique de la Vierge à l’Enfant évolue tout au long de la période comprise entre le milieu du XIIIe siècle et la fin du XVe.

Les icônes représentant le même sujet mais appelées Éléousas (la compassion, la tendresse) sont assez proches des Hodigitrias mais la relation entre la mère et l’enfant devient le sujet principal de l’icône.

Le type iconographique de la Vierge à l’Enfant est le fruit d’une évolution au cours de laquelle celui-ci finit par prendre la place qui était jusque là celle de la Vierge en majesté.

Pourquoi une telle fréquence du thème à Sienne ?

• Neroccio di Bartolomeo de’ Landi, La Vierge Marie et l’Enfant Jésus entre saint Jean Baptiste et saint Antoine
• Ambrogio Lorenzetti, Madonna col Bambino
• Peintre byzantin du début du XIVe s., Madonna del Carmine
• Peintre anonyme actif à Sienne à la fin du 13e siècle, La Vierge Marie et l’Enfant-Jésus
• Ugolino di Nervi, dit Ugolino da Siena, La Vierge Marie et l’Enfant-Jésus

[2]FRUGONI, Chiara, La voce delle immagini. Pillole iconografiche dal Medioevo, Turin, Einaudi, 2010.

Masaccio, Trittico di San Giovenale