Salle d’Augusto Bastianini
Les œuvres exposées dans cette salle témoignent des différentes phases de la production artistique d’Augusto Bastianini. À ses débuts, il partageait avec les peintres florentins de son époque un intérêt pour la représentation de la nature et du monde rural dans toute sa diversité, cherchant à transmettre les émotions les plus intimes de l’âme à travers son œuvre, s’inscrivant ainsi dans le courant symboliste, comme en témoigne le tableau « Ora di pace » (3).
Il s’est ensuite fortement intéressé aux travaux des champs et aux activités qui y sont liées, comme en témoigne une œuvre majeure telle que « Le ferrage du bœuf » (5), exposée à Rome en 1913. Artiste particulièrement polyvalent, il a su mettre à profit sa formation académique et les règles acquises lors de ses études dans ses peintures de sujets historiques et ses « Études de nus » (1, 2, 7). Un autre aspect de la production de Bastianini réside dans les « impressions » tirées de ses nombreux voyages, représentées ici par « Barche à Chioggia » et « Venise San Giorgio » (9, 8). Un éclectisme particulier caractérise cette personnalité qui parvient à avoir une production extrêmement diversifiée au cours des mêmes années. Des œuvres telles que l’Étude d’un nu (enfant) (6) de 1908 montrent des accents de naturalisme franc associés à une forte connotation psychologique, tandis qu’une série heureuse de dessins sophistiqués et raffinés, principalement des portraits de femmes nobles, se dessine avec des solutions stylistiques proches du courant divisionniste.
Le opere esposte in sala documentano le varie fasi della produzione artistica di Augusto Bastianini. Agli esordi, Augusto condivise con i contemporanei pittori fiorentini l’interesse per la rappresentazione della natura e del mondo agreste nelle sue varie accezioni, con lo scopo di trasmettere attraverso l’opera i più intimi moti dell’animo aderendo al filone simbolista come nel caso del dipinto Ora di pace (3).
Segui una forte attenzione per il lavoro nei campi e le attività correlate documentate da un dipinto cardine quale La ferratura del bove (5) esposto a Roma nel 1913. Artista particolarmente versatile, mise a frutto la pratica accademica e le regole acquisite nel corso della sua formazione nei dipinti a soggetto storico e negli Studi di nudo (1, 2, 7). Un altro filone della produzione di Bastianini, sono le così dette « impressioni » che trasse dai suoi numerosi viaggi, qui rappresentate da Barche a Chioggia e Venezia San Giorgio (9, 8). Un particolare « eclettismo » distingue questa personalità che riesce nei medesimi anni ad avere una produzione oltremodo differenziata. Opere come lo Studio di nudo (bambino) del 1908 (6), provano accenti di schietto naturalismo associati a una forte connotazione psicologica, mentre una fortunata serie di sofisticati e ricercati disegni prevalentemente ritratti di nobildonne, sono delineati con soluzioni stilistiche vicine alla corrente divisionista.
Nei paesaggi degli anni venti e trenta Augusto cambiò ambientazione preferendo le lussureggianti vedute dell’entroterra versiliese, ricche di corsi d’acqua che scorrono tra i monti e la costa (13) ; contemporaneamente Augusto si interessò alle attività antropiche legate al mare dipingendo numerosi pescatori e bagnini (12).
Un genere cui Bastianini si dedicò ampiamente fu quello dei ritratti. Ne fece moltissimi, segno tangibile che incontrò i favori delle classi abbienti le quali evidentemente, apprezzavano in lui quella straordinaria capacità di ritrarre dal vero, come ha dimostrato di saper fare nel bellissimo Autoritratto giovanile degli Uffizi, una delle opere più intense di Augusto per piglio e freschezza.