‘Maestro di Panzano’ (actif à Sienne au cours de la seconde moitié du XIVe s.)
La Madonna in trono che allata il Bambino fra i Santi Lucia, Paolo, Caterina e Pietro ; nei cuspidi laterali, San Cristoforo e Sant’Antonio Abate ; nella cuspide centrale, la Trinità ; nelle cuspidi laterali, l’Angelo Annunciante e la Vergine Annunziata ; in alto, entro due tondi, il profeta Geremia e il profeta Daniele ; nella predellina, il Cristo Passo fra i quattro Evangelisti (La Madone trônant, en train d’allaiter l’Enfant entre les saints Lucie, Paul, Catherine d’Alexandrie et Pierre ; dans le gâblecentral central, la Trinité ; dans les gâbles latéraux, Ange annonciateur et Vierge de l’Annonciation ; en haut, dans deux tondi, Le Prophète Jérémie et Le Prophète Daniel ; dans la prédelle, Le Christ mort entre les quatre Évangélistes).
Tempéra et or sur panneau, 57 x 55 cm.
Inscriptions :
- (dans le tondo de gauche) : « IEREMIAS PROFET[A] » [1]« Le prophète Jérémie. »
- (dans le tondo de droite) : « DANIELLO PRO[FETA] » [2]« Le prophète Daniel. »
Provenance : église des Santi Vincenzo e Anastasio, Sienne (Contrada dell’Istrice).
Sienne, Palazzo Salimbeni, collezione Monte dei Paschi di Siena.
Le panneau semble avoir été conçu par l’anonyme ‘Maestro di Panzano’ de la même manière que les précieux objets d’orfèvrerie sortis des ateliers des orfèvres siennois les plus habiles au XIVe siècle : les motifs en relief, constitués de pastiglia de stuc doré, simulent l’effet précieux des plaques en relief des calices et des reliquaires, tandis que le riche motif de décorations poinçonnées qui orne les auréoles des saints, le trône de la Vierge et les bords des compartiments historiés restituent dans un ton mineur la richesse des chantournages et des ciseaux qui devaient caractériser un mobilier plus finement travaillé. Malgré le bas prix substantiel des matériaux utilisés (bois, détrempe, plâtre, feuille d’or), la présence de références à des objets d’exécution plus noble garantissait que le client de l’œuvre était en possession d’un produit qui acquérait une grande valeur matérielle aux yeux et dans l’esprit de l’observateur. La peinture se caractérise par le développement nerveux du dessin qui s’accompagne d’un goût prononcé pour les expressions chargées et piquantes des personnages : on notera le vacillement des manteaux flottants de saint Christophe et de l’Enfant Jésus perché sur ses épaules auquel répond, dans le compartiment droit du petit tableau, le visage sévère et renfrogné de saint Antoine Abbé. Le détail descriptif et l’exaspération physionomique des personnages indiquent la culture essentiellement populaire de cet artiste anonyme.