Giovanni di Turino ou Mattia di Nanni, dit ‘il Bernacchino’, « Madonna del Magnificat »

Giovanni di Turino (documenté à Sienne de 1414 à 1455) ou Mattia di Nanni, dit ‘il Bernacchino’ (Sienne 1403 – v. 1433) ?, polychromie de Taddeo di Bartolo et Gregorio di Cecco di Luca (Sienne, actif au début du Quattrocento)

Madonna del Magnificat (Madonne du Magnificat), 1420 (?).

Bois sculpté polychrome, h. : 133 cm.

Inscriptions :

• (sur la bordure du manteau de la Vierge) : « QUIA RESPEXET UMILITATEM ANCILLE SUE » [1]« Quia respexit humilitatem ancillae suae[: ecce enim ex hoc beatam me dicent]. » (« Car il a jeté les yeux sur l’humilité de sa servante. [Voici en effet que désormais toutes les générations me diront bienheureuse] »). Lc 1, 49. Cet extrait appartient à la prière du Magnificat, elle même tirée directement de l’Êvangile selon Luc (Lc 1,42-55).

Provenance : Église de Sant’Agostino, Sienne.

Sienne, Pinacoteca Nazionale (dépôt de l’église de Sant’Agostino).

Attribuée à Giovanni di Turino par la Pinacothèque de Sienne, cette œuvre était considérée par Romagnoli [2]Ettore Romagnoli, Guida della città di Siena per gli amatori delle belle-arti”, Sienne, Presso Marco Ferri e Figlio, 1832) et par Fabriczy (Cornelius von Fabriczy, « Kritisches Verzeichnis toskanischer Holz und Tonstatuen bis zum Beginn des Cinquecento », dans Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen, 30, (1909) pp. 1-88., au début du XXe s., comme un produit de l’école de Jacopo della Quercia. Elle a plus tard été attribuée à Domenico di Niccolò ‘dei Cori’ par Bacci [3]Pèleo Bacci, « Una scultura inedita e sconosciuta di Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta », dans L’arte. Rivista di storia dell’arte medievale e moderna, vol. 9 (1938), pp. 97-109., attribution confirmée par Carli [4]Enzo Carli, La pittura senese del Trecento, Venise, Electa, 1981, p. . qui la considérait de la main de Domenico di Niccolò après confrontation avec deux marqueteries conservées au Palazzo Pubblico de Sienne, lesquelles représentent respectivement la Justice et une Madone. L’attribution actuelle du Catalogo generale dei Beni Culturali à Mattia di Nanni [5]Voir : Catalogo generale dei Beni Culturali, https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900151849, collaborateur de Domenico di Niccolò, semble dorénavant la plus probable.

La Madone, assise sur un siège incrusté de motifs géométriques de couleur ocre, noir et jaune, est vêtue d’une robe verte à motifs floraux et d’un manteau doré, et porte sur la tête une couronne fleurie parsemée d’inserts de pâte de verre et, sur la main droite, un anneau réalisé a pastiglia. L’Enfant, habillé d’une robe rouge bordée d’or, est debout en équilibre instable sur les genoux, de sa mère, face à celle-ci, en train de saisir le rebord de son décolleté. Ce geste, maintes fois observés dans les figurations peintes ou sculptées de la Vierge portant l’Enfant dans ses bras témoigne de l’intérêt des artistes pour une recherche de vérité dans la représentation de la réalité quotidienne, ici à travers un comportement enfantin visant à la recherche du réconfort maternel, tel que le connaissent toutes les mères.