Publié le par Stephane Mendelssohn

Chiesa dei santi Giusto e Clemente (Monticiano)

Intérieur de l’église

Redécouvertes à l’occasion de travaux de restauration réalisés en 1999, plusieurs peintures à fresque subsistant d’un décor probablement réalisé à la charnière des XIVe-XVe siècles, ornent la paroi gauche de la nef :

En juin 1999, lors des travaux de restauration de la paroisse, le curé don Domenico Poeta a détecté la présence de fresques du XVe siècle, confirmée plus tard également par Alessandro Bagnoli de la Surintendance de Sienne.
De la première fresque, deux des quatre figures qui ont pu exister auparavant sont restées intactes. Le premier est San Sigismondo, représenté avec une couronne et une auréole, une paire de bottines élégantes aux pieds, le bâton dans sa main droite et un globe (vraisemblablement une mappemonde) dans sa gauche. Au-dessous, on peut encore lire, même si ce n’est qu’en partie, l’inscription Gisismundus Rex. Le culte de Saint Sigismond s’est largement répandu en Italie, principalement à Crémone et en Toscane, où il est représenté dans de nombreuses œuvres (on le retrouve également représenté dans la sacristie de la Pieve di Santa Maria Assunta à Tocchi). Le second saint, Bernardino de Sienne, est représenté sur une hémisphère de terres habitées avec des châteaux et des villes divisés par des voies navigables, vêtu d’un habit franciscain et tenant un panneau avec le monogramme IHS dans sa main. Une inscription sous la fresque indique l’année de l’exécution de la fresque : 1453, neuf ans après la mort du saint et trois après sa canonisation.
Sur le même mur se détache une autre fresque avec l’imposante image de San Cristoforo. La légende raconte qu’il transportait les voyageurs d’une rive à l’autre d’une rivière. Une nuit, un garçon s’est présenté à lui qui, pendant le voyage, est devenu de plus en plus lourd, à tel point que le saint a eu du mal à le transporter. L’enfant révéla qu’il était Jésus-Christ et confia à Christophe qu’il avait porté le poids du monde entier sur ses épaules. A partir de ce moment, après avoir reçu le baptême, le saint se rendit en Lycie pour prêcher et y souffrit le martyre. Dans la fresque, le peintre dépeint une figure majestueuse et fière, qui s’élève au-dessus de la rivière à droite de laquelle on voit la petite figure d’un moine.
On ne sait pas qui a peint les fresques, mais il semble certain qu’il appartient à l’école siennoise de la première moitié du XVe siècle. Selon certains critiques, la fresque représentant San Cristoforo serait antérieure aux autres et aurait été réalisée par le Maestro dell’Osservanza, tandis que pour Alessandro Bagnoli les fresques auraient toutes été exécutées à la même époque par un peintre proche de Sassetta tel que Sano di Pietro.
Dans la partie supérieure du mur gauche du chœur, une petite représente un homme à la coiffure blanche et un saint, assis à l’intérieur d’une structure architecturale (peut-être une chambre) surmontée d’un arc. Les poses des deux personnages rappellent celles de personnages similaires représentés dans les Nativités siennoises de la Vierge des XIVe et XVe siècles, de sorte que cette fresque pourrait faire partie d’une scène plus vaste représentant la naissance de la Vierge (dans ce cas, le saint représenté pourrait être San Gioacchino). On peut faire l’hypothèse de la seconde moitié du XIVe siècle en ce qui concerne l’époque de sa création, puisque les traits physionomiques (nez et yeux) rappellent la peinture de Lorenzetti et on les retrouve, par exemple, dans la peinture de Bartolo di Fredi, Paolo di Giovanni Fei ou Luca de Tomme.
Enfin, dans la chapelle à droite du maître-autel, il y a une intéressante fresque de la fin du XIVe siècle – début du XVe siècle de l’école siennoise, représentant la Madone et Saint Jean l’Évangéliste et au-dessus deux anges, le tout dans l’acte d’adoration d’une croix de bois.

Nel Giugno 1999, durante i lavori di restauro della parrocchia, il parroco don Domenico Poeta rilevò la presenza di affreschi del Quattrocento, confermata poi anche da Alessandro Bagnoli della Soprintendenza di Siena.
Del primo affresco restano intatte due delle quattro figure forse prima esistenti. La prima è San Sigismondo, ritratto con corona e aureola, un paio di eleganti stivaletti ai piedi, il bastone del comando nella mano destra e un globo (presumibilmente un mappamondo) nella sinistra. Sotto si può leggere, pur se solo in parte, la scritta Gisismundus Rex. Il culto di San Sigismondo si diffuse molto in Italia, perlopiù a Cremona e in Toscana, dove è raffigurato in molte opere (lo troviamo ritratto anche nella sagrestia della Pieve di Santa Maria Assunta a Tocchi). L’altro santo raffigurato è San Bernardino da Siena, ritratto su un emisfero di terre abitate con castelli e città divisi da corsi d’acqua, che veste un abito francescano e tiene in mano una tavola con il monogramma IHS. Un’iscrizione sotto l’affresco indica che questo fu eseguito nel 1453, nove anni dopo la morte del santo e tre dopo la sua canonizzazione.
Sulla stessa parete spicca un altro affresco con l’immagine imponente di San Cristoforo. La leggenda tramanda che traghettava i viandanti da una riva all’altra di un fiume. Una notte gli si presentò un fanciullo che, durante il percorso, diventò sempre più pesante, tanto che il santo faticò a traghettarlo. Il bambino rivelò di essere Gesù Cristo e confidò a Cristoforo di aver portato sulle spalle il peso del mondo intero. Da questo momento, dopo aver ricevuto il battesimo, il santo si recò in Licia a predicare e qui subì il martirio. Nell’affresco il pittore ritrae una figura maestosa e fiera, che si erge sopra il fiume alla cui destra vediamo la piccola figura di un frate.
Non sappiamo chi sia l’autore degli affreschi, ma pare accertato che appartenga alla scuola senese della prima metà del Quattrocento. Secondo alcuni critici l’affresco raffigurante San Cristoforo sarebbe anteriore agli altri e sarebbe stato realizzato dal Maestro dell’Osservanza, mentre per Alessandro Bagnoli gli affreschi sarebbero stati eseguiti tutti nella stessa epoca da un pittore vicino al Sassetta come Sano di Pietro.
Nella parte alta della parete sinistra del coro, inoltre, è stato scoperto un piccolo affresco, raffigurante un uomo con copricapo bianco e un santo, seduti all’interno di una struttura architettonica (forse una stanza) sormontata da un arco. Le pose delle due figure ricordano quelle di personaggi simili rappresentati nelle Natività della Vergine del Trecento e Quattrocento senese, quindi questo affresco potrebbe essere parte di una scena più ampia raffigurante la nascita della Madonna (in questo caso il santo raffigurato potrebbe essere San Gioacchino). Sull’epoca di realizzazione si può ipotizzare la seconda metà del Trecento, dal momento che i tratti fisiognomici (naso e occhi) ricordano la pittura dei Lorenzetti e li riscontriamo, ad esempio, nella pittura di Bartolo di Fredi, Paolo di Giovanni Fei o Luca di Tommè.
Nella cappellina a destra dell’altare maggiore, infine, si nota un interessante affresco della fine del Trecento – inizio Quattrocento di scuola senese, raffigurante la Madonna e San Giovanni Evangelista e in alto due angeli, tutti in atto di adorazione di una croce di legno.