« Maniera greca »

L’expression italienne Maniera greca (« manière [au sens du style] grecque ») a été employée, notamment par Vasari ; il s’agit de l’un des premiers termes européens post-classiques désignant un style artistique [1]Anastasia DRANDAKI, « A Maniera Greca: content, context and transformation of a term », Studies in Iconography, 35 (2014), pp. 78–79.. Vasari, qui était loin d’en être un admirateur, définissait la Renaissance comme un rejet de « ce style grec maladroit » (« quella greca goffa maniera [2]« Là dove venuto, in poco tempo, aiutato dalla natura et ammaestrato da Cimabue, non solo pareggiò il fanciullo la maniera del maestro suo, ma divenne così buono imitatore della natura che sbandì affatto quella goffa maniera greca, e risuscitò la moderna e buona arte della pittura, introducendo il ritrarre bene di naturale le persone vive, il che più di dugento anni non s’era … Poursuivre) ; d’autres auteurs de la Renaissance partageaient cette critique [3]Margarita VOULGAROPOULOU, « From Domestic Devotions to the Church Altar: Venerating Icons in the Late Medieval and Early Modern Adriatic », dans Salvador RYAN (éd.),  Domestic Devotions in Medieval and Early Modern Europe, 2020, MDPI Books (reprint from Religions in 2019), pp. 201–203.. Le terme englobait également les icônes byzantines présentes en Italie ; à la Renaissance, celles-ci étaient importées en grande quantité de Crète, alors possession vénitienne. Plus tard, il s’étendit aussi aux peintures réalisées en Italie par des artistes grecs ou formés en Grèce ; certaines sont difficiles à distinguer des œuvres de l’école crétoise, principale source d’importations grecques en Europe [4]Margarita VOULGAROPOULOU, « From Domestic Devotions to the Church Altar: Venerating Icons in the Late Medieval and Early Modern Adriatic », op. cit., p. 212. Au milieu du XXe siècle, nombre d’entre elles furent attribuées à la Dalmatie vénitienne, une attribution aujourd’hui moins répandue chez les chercheurs [5]Michele BACCI, « Veneto-Byzantine ‘Hybrids’: Towards a Reassessment », Studies in Iconography, vol. 35, 2014, pp. 73–106. En ligne : https://www.jstor.org/stable/23924788,. Le terme moderne « vénéto-crétois » désigne ces peintures.

Selon John Steer, « jusqu’au XIIIe siècle […] toutes les écoles locales italiennes [de peinture] étaient des variantes provinciales de la tradition byzantine centrale » [6]John STEER, Venetian painting: A concise history, Londres, Thames and Hudson (World of Art), 1970, p. 11..[9] La plupart des artistes de la peinture italo-byzantine sont inconnus, bien que nous connaissions quelques faits sur des figures de transition plus tardives telles que Coppo di Marcovaldo à Florence [7]Miklós BOSKOVITS, Ada LABRIOLA, Angelo TARTUFERI, The Origins of Florentine Painting, 1100–1270, Vol. 1, Giunti, 1993, pp. 112-125.,[10] et Berlinghiero de Lucques [8]Berlinghiero, également connu sous le nom de Berlinghiero Berlinghieri ou Berlinghiero de Lucques (actif entre 1228 et 1236), était un peintre italien de style italo-byzantin du début du XIIIe siècle. On ignore son véritable nom, car il est connu grâce à l’inscription « Berlingerius me pinxit » sur le Crucifix du Museo Nazionale di Villa Guinigi (Lucques), inscription qui sert de … Poursuivre [9]Keith CHRISTIANSEN,  « Madonna and Child, by Berlinghiero », Metropolitan Museum of Art catalogue, 2011. En ligne : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435658. [11] Le style à fond doré favorisait des contours marqués dans les formes peintes, et « les figures sont formées de formes abstraites mais expressives conçues pour identifier différentes parties du corps ou des vêtements tout en créant de beaux motifs » [10]Joanna MILK Mac FARLAND, « Florence in the Late Gothic period, an introduction », Khan Academy. En ligne : https://smarthistory.org/florence-in-the-late-gothic-period-an-introduction/ .[12]

According to John Steer, « down to the thirteenth century … all Italian local schools [of painting] were provincial variants of the central Byzantine tradition ».^[9] Most of the artists of Italo-Byzantine paintings are unknown, though we know some facts about later transitional figures such as Coppo di Marcovaldo in Florence (active mid-13th century),^[10] and  Berlinghiero of Lucca(active c. 1228–42).^[11] The gold ground style encouraged strong outlines in the painted shapes, and « figures are formed out of abstract but expressive shapes designed to identify various body parts or items of clothing while creating beautiful patterns. »^[12]