‘Maestro dell’Osservanza’ (Sano di Pietro ?), Hypothèse de reconstitution du « Polittico della Passione »

La reconstitution ci-dessus est celle proposée par Andrea De Marchi en 2010 [1]Andrea DE MARCHI, « Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Siena, 1495 – 1481] ?), dans Max SEIDEL (dir.), Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le Arti a Siena nel primo Rinascimento, Milan, Federico Motta Editore, 2010, pp. 272-275.. Cette proposition vient après nombre d’autres, formulées principalement par John Pope-Hennesy, Keith Christiansen, Enzo Carli, Henk Van Os, Machtelt Israëls. Elle réunit, outre deux panneaux actuellement à Sienne [2]San Francesco stimmatizato (Sienne, Pinacoteca Nazionale) ; Santa Lucia (Sienne, Fondazione del Monte dei Paschi, Palazzo Sansedoni)., des œuvres de provenances variées, principalement américaines, dans une structure composée de deux registres superposés, reposant sur une prédelle.

REGISTRE SUPÉRIEUR 

• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), San Francesco stimatizzato (Saint François stigmatisé). Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 92,3 x 47 cm. Sienne, Pinacoteca Nazionale (fig. 2).
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Sant’Ansano. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 86,5 x 45,5 cm. Turin, Collection privée (fig. 3).

REGISTRE PRINCIPAL

• Jean Baptiste
• Vierge à l’Enfant
• Lucie

• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?),  Jean Baptiste. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 70,5 x 40,5 cm. Dallas, collection privée (fig. 4).
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?),  Madonna col Bambino, 1435–40. Élément du Polittico della Passione, tempera et or sur panneau, 143,5 x 49,5 cm. New-York, Metropolitan Museum, Collection Lehman (fig. 5).
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Santa Lucia. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 72 x 47,8 cm. Sienne, Fondazione del Monte dei Paschi, Palazzo Sansedoni (fig. 6).

PRÉDELLE

Histoires de la Passion et de la Résurrection du Christ. Les cinq compartiments représentent les scènes suivantes : 

• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Flagellazione. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,5 x 45,7cm. Rome, Musei Vaticani, Pinacoteca.
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Montée au Calvaire. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,8 x 47 cm. Philadelphie, Johnson Collection.
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Crucifixion. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 37 x 69 cm. Kiev, Khanenko Museum.
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Resurrection. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,9 x 45,9 cm. Detroit Institute of Arts.
• Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Descente aux Limbes. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 38 x 47 cm. Cambridge (Massachusetts), Harvard University, Fogg Art Museum.

• Flagellation, Rome, Musei Vaticani, Pinacoteca (fig. 7).

La scène se déroule dans un espace architectural particulièrement sophistiqué, selon une scénographie elle-même très élaborée. Hérode se tient debout devant son trône, dans un vaste atrium, à l’intérieur de son palais, tandis que les Juifs, le nez collé à une vitre qui n’existe évidemment pas, assistent à la scène en un groupe serré à qui l’entrée dans l’édifice aurait été refusé.

• Montée au Calvaire. Philadelphie, Johnson Collection (fig. 8).

Si les couleurs de la reproduction paraissent excessivement acidulées, on retrouve cependant là des accords chromatiques fréquemment rencontrés dans l’œuvre de Sano. Le côté un peu naïf de la représentation, mais aussi la grande précision de détails empruntés à la vie quotidienne (les tissus qui sèchent sur les barres de bois accrochées devant les fenêtres du bâtiment de droite … nous sommes bien en Italie), ajoutent à la poésie de la scène. La procession est en mouvement, et pourtant, elle semble figée, comme à l’arrêt.

• Crucifixion. Kiev, Khanenko Museum (fig. 9)

Contrairement aux autres scènes, la Crucifixion se situe dans une sorte d’abstraction, hors du temps et de l’espace. Le contexte immatériel et atemporel confère à l’image une dimension d’éternité, en concordance parfaite avec le sens du mystère de la Rédemption qui, aux yeux des chrétiens, vient de se réaliser.

• Résurrection. Detroit Institute of Arts (fig. 10).

Cette scène résume le génie créatif du ‘Maître de l’Observance’ (ou du Sano di Pietro d’avant le mitan du siècle). Le Christ ressuscité flotte au-dessus du tombeau à l’intérieur d’une sorte de mandorle, telle que l’on en voit habituellement dans les représentations de l’Ascension plutôt que dans une scène de la Résurrection. Les effets de lumière sont particulièrement sophistiqués : le coucher de soleil sur la campagne vallonnée dont on ne voit que le profil ; la mandorle qui éclaire l’arrière plan à contre-jour du coucher de soleil ; le Christ s’échappant sur un nuage dans une mandorle rayonnante, au milieu d’un paysage noir. Sans parler de deux particularités iconographiques : le tombeau intact comme si le Christ n’en avait pas soulevé le couvercle mais l’avait traversé ; les soldats éveillés et non plus endormis qui observent stupéfaits et aveuglés par la lumière du Christ ressuscité.

• Descente aux Limbes. Cambridge (Massachusetts), Harvard University, Fogg Art Museum (fig. 11).

Jésus a vaincu la résistance du diable que l’on aperçoit écrasé sous la porte par laquelle le Christ a pénétré  dans les limbes. Par un stratagème visuel fréquent au Moyen âge et perpétué ici, qui pourrait évoquer le principe du « quatrième mur », cette paroi invisible que dessine, au théâtre, le cadre de la scène), le peintre à supprimé la paroi de la grotte ou, pour mieux dire, il l’a littéralement déconstruit pierre à pierre, afin de nous permettre de voir l’intérieur de la scène.

LISTE DES REPRODUCTIONS

Liste des reproductions :

• Fig 1. Reconstitution du Triptyque de la Passion selon Andrea De Marchi. [2] Cette hypothèse est mise en doute par Alessandro Bagnoli (voir notice dactylographiée de l’exposition Sano di Pietro – Pittore Senese del Rinascimento, Sienne, Fondazione Monte dei Paschi, Palazzo Sansedoni, 9-20 décembre 2019).
• Fig. 2. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?),  Madonna col Bambino, 1435–40. Élément du Polittico della Passione, tempera et or sur panneau, 143,5 x 49,5 cm. New-York, Metropolitan Museum (Collection Lehman).
• Fig. 3. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?),  Jean Baptiste. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 70,5 x 40,5 cm. Dallas, collection privée.
• Fig. 4. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Santa Lucia. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 72 x 47,8 cm. Sienne, Fondazione del Monte dei Paschi, Palazzo Sansedoni.
• Fig. 5. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), San Francesco stimatizzato (Saint François stigmatisé). Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 92,3 x 47 cm. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Fig. 6. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Sant’Ansano. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 86,5 x 45,5 cm. Turin, Collection privée.
• Fig. 7. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Flagellation. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,5 x 45,7cm. Rome, Musei Vaticani, Pinacoteca.
• Fig. 8. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Montée au Calvaire. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,8 x 47 cm. Philadelphie, Johnson Collection.
• Fig. 9. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Crucifixion. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 37 x 69 cm. Kiev, Khanenko Museum.
• Fig. 10. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Résurrection. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,9 x 45,9 cm. Detroit Institute of Arts.
• Fig. 11. Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?), Descente aux Limbes. Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 38 x 47 cm. Cambridge (Massachusetts), Harvard University, Fogg Art Museum.