Domenico Beccafumi

Domenico di Giacomo di Pace, dit ‘Mecherino’ ou ‘Mecarino’, Domenico Beccafumi ou encore ‘Il Beccafumi’ (Sovicille, entre 1484 et 1486 – Sienne, 1551) : peintre et sculpteur. Le surnom Beccafumi provient du nom propre du propriétaire des terres sur lesquelles sa famille travaillait. Vasari raconte que Domenico, qui fut le plus grand peintre siennois du XVIe siècle, est né dans une famille pauvre et que, tandis qu’il dessinait sur une pierre en faisant paître les moutons de son père (tout comme Giotto), il fut remarqué par le propriétaire du terrain, dont le nom était Lorenzo Beccafumi, qui le ramena chez lui, le fit étudier, lui donna son nom de famille. [1]« Ce don que seule la nature peut offrir et que nous avons découvert chez Giotto et quelques un des peintres évoqués jusqu’ici se retrouve, ces temps derniers, chez le peintre siennois, Domenico Beccafumi. Tout petit, il gardait les moutons de son père [Giacomo di Pace], un laboureur au service du citoyen siennois Lorenzo Beccafumi, et on le voyait s’exercer tout seul à dessiner, … Poursuivre

Durant sa période de formation à Sienne, Domenico est en contact avec l’art de Pietro Perugino, puis, lors de probables séjours à Florence, avec les œuvres de Fra Bartolomeo, et Léonard de Vinci. Cependant, ses véritables modèles de référence sont romains. Giorgio Vasari écrit encore que l’artiste s’est rendu à Rome au moment où Michel-Ange venait d’achever les fresques des voûtes de la Chapelle Sixtine et alors que Raphaël travaillait encore dans les Stanze Vaticane. Rapidement revenu à Sienne, il y travaille de manière ininterrompue jusqu’à sa mort (avec cependant une probable parenthèses consacrée à un second séjour à Rome dans les années 1530).

Dans un article paru en 2015, l’historien de l’art siennois Alessandro Angelini est parvenu à constituer un corpus parfaitement crédible des premières œuvres du peintre [2]On pensait jusque-là que le polyptyque de la Trinité (Sienne, Pinacoteca Nazionale) était la première peinture connue du peintre. en lui rendant un certain nombre de panneaux attribués jusque-là à un mystérieux ‘Maestro delle eroine Chigi Saracini’ : « En 1507, Domenico Beccafumi est présent à Montepulciano, ainsi qu’en témoignent les recherches documentaires d’Andrea Giorgi […] [3]Andrea GIORGI, « ‘Domenicho dipentore sta in chasa di Lorenso Bechafumi’. Di alcuni documenti poliziani intorno al culto di Agnese Segni e ai suoi riflessi in ambito aquatico (1506-1507) », Prospettiva, 157/158 (2015), pp 94-103.. Sa présence coïncide avec la nomination de Lorenzo Beccafumi, protecteur du peintre, comme podestat de la ville de Politien [4]Agnolo (Angelo) Ambrogini, dit Poliziano, du nom latin de Montepulciano (Mons Politianus), sa ville d’origine (Montepulciano, 1454 – Florence, 1494) : poète, humaniste et philologue. Membre et pivot du cercle d’intellectuels réunis autour de Laurent le Magnifique, alors seigneur de Florence, il est généralement considéré comme le plus grand poète italien du XVe siècle.. Cela nous permet de rendre à l’artiste une toile représentant Sainte Agnès Segni, jusqu’à présent d’attribution incertaine, conservée au Musée Civique et à la Pinacothèque Crociani de Montepulciano. Le tableau, coupé dans le sens de la longueur, était à l’origine un gonfalon commandé par la Commune comme objet votif. Ses caractéristiques stylistiques […] évoquent la culture de Pietro Perugino, arrivé à Sienne en 1506. Selon la biographie de l’artiste siennois [5]Giorgio VASARI, Les Vies…, 1568., le Pérugin avait fasciné Domenico au cours de ses premières années. Cette culture péruginesque, mêlée aux premiers échos du jeune Raphaël et de Léonard lui-même, relie la toile à un ensemble de peintures attribuées jusqu’à présent à un peintre anonyme connu sous le nom de ‘Maestro delle eroine Chigi Saracini’, qui aurait été actif à Sienne au cours de la deuxième décennie du Cinquecento. Le rapprochement de cette série de panneaux avec le « gonfalon politien [6]Politien (adj.) : de Montepulciano. » de 1507 permet d’attribuer ces œuvres au jeune Beccafumi, et de les dater du début du siècle. Ces années précèdent à la fois le premier séjour de Domenico à Rome et son exécution du Triptyque de la Trinité, attesté en 1513 pour la Cappella del Manto à l’hôpital de Santa Maria della Scala. Parmi les pièces les plus convaincantes de la série figurent les trois héroïnes de Chigi Saracini − Judith, Artémise et Cléopâtre − conservées dans la collection susmentionnée de Chigi Saracini à Sienne, la Vierge à l’Enfant avec le jeune saint Jean [7]Encore conservée dans une collection privée à Florence à l’époque où l’article dAngelini a été écrit, l’œuvre est visible depuis février 2023 dans la salle. 27 de la Pinacoteca Nazionale de Sienne. et le tondo du même sujet, dans les Musées d’État de Berlin. Deux têtes de lit funéraires de la Pinacoteca Nazionale de Sienne, qui complètent cet ensemble d’œuvres d’art, représentent respectivement Saint Augustin, Saint Galgano, Saint Paul et le ‘Christ de douleurs’, et précèdent légèrement le dossal de l’hôpital. » [8]Alessandro ANGELINI, « Una ‘Sant’Agnese di Montepulciano’ di Domenico Beccafumi. Per una revisione dell’attività giovanile del pittore », dans Prospettiva, 157/158 (2015), pp. 74-93.

Son œuvre, marquée du sceau de l’étrangeté et volontiers traitée dans des chromatismes acidulés propres à cette époque et à la Maniera moderna dont il fut l’un des principaux représentants en Toscane.

Principales ŒUVRES VISIBLES À SIENNE ET DANS SA PROVINCE

• Madonna con Bambino e San Giovannino, v. 1508-1510. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Trittico della Trinità, 1513. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Santa Caterina da Siena riceve le stimmate tra i santi Benedetto e Girolamo, v. 1515. Sienne, Pinacoteca nazionale.
• Madonna Bellanti, v. 1515. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Santa Lucia, 1521. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• San Michele scaccia gli angeli ribelli, v. 1524. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Discesa di Cristo al Limbo, 1530-1535, Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• San Michele scaccia gli angeli ribelli. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Incoronazione della Vergine, v. 1539. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Natività della Vergine, 1540-1543. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Putti registemma. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Mosé spezza le Tavole della Legge. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Gli Ebrei attendono il ritorno di Mosé dal Sinai. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Arone fabbrica il vitello d’oro. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Mosé sul Sinai riceve le Tavole della Legge. Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Uccisione degli Ebrei, adoratori del vitello d’oro, da parte dei Leviti
• Sienne, Pinacoteca Nazionale.
• Incontro di Gioacchino e Anna alla Porta Aurea, 1513, fresque. Sienne, Complesso museale di Santa Maria della Scala.
• San Paolo in trono, v. 1515. Sienne, Museo dell’Opera del Duomo.
• Storie della Vergine (con Girolamo del Pacchia e il Sodoma, v. 1518. Sienne, Oratorio di San Bernardino.
• Fresques de l’abside, 1535-1544. Sienne, Cathédrale de Santa Maria Assunta.
• Marqueteries de pierre tirées de ses cartons, 1519-1524. Sienne, Cathédrale de Santa Maria Assunta.
• Madonna col Bambino e sant’Anna, v. 1520. Sienne, palazzo Chigi-Saracini.
• Giuditta. Sienne, palazzo Chigi-Saracini.
• Artemisia. Sienne, palazzo Chigi-Saracini.
• Cleopatra. Sienne, palazzo Chigi-Saracini.
• Episodi della storia romana, v. 1520-1524. Sienne, palazzo Bindi Sergardi.
• Ratto di Europa, v. 1520-1525. Sienne, collezione Guarini del Taja.
• Natività, v. 1524. Sienne, église de San Martino.
• San Michele scaccia gli angeli ribelli, 1526-1535. Sienne, église de San Nicolò al Carmine.
• Sposalizio mistico di santa Caterina da Siena, 1528. Sienne, collection Chigi-Lucarini-Saracini.
• Fresques du plafond de la Sala del Concistoro, 1529-1535, Sienne, Palazzo Pubblico.
• Cristo Portacroce, v. 1536. Sienne, Oratorio di San Bernardino.
• Madonna e santi, 1537. Sienne, oratorio di San Bernardino.
• San Cristoforo, 1540-1545. Sienne, Istituto femminile Monna Agnese.
• Annunciazione, v. 1546. Sarteano, église de San Martino in Foro.