Auteur/autrice : Stéphane Mendelssohn

Éginhard ou Einhard (???, v. 770 [1]Georges Minois, Charlemagne, Paris, Perrin, 2010, p. 94. - Abbaye de Seligenstadt [près de Francfort], 840) : personnalité intellectuelle, artistique et politique de l'époque carolingienne, auteur de la première biographie de Charlemagne, protagoniste de l'œuvre scolaire et de la rénovation intellectuelle du IXe siècle connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Éginhard reçoit une formation littéraire à Fulda, …

Continuer la lecture de « Eginhard »

Alcuin (York [Northumbrie], v. 720/730 - Tours, 804) : selon Éginhard, « l'homme le plus savant de son temps » [1]Eginhard, Vita Karoli Magni [v. 830] (Vie de Charlemagne [trad. du latin par Louis HALPHEN, édité par Michel Sot et Christiane Veyrard-Cosme], Paris, Les Belles Lettres, 2013).. Il est « formé à l’école cathédrale de York, où il assume par la …

Continuer la lecture de « Alcuin »

Grégoire Ier dit Grégoire le Grand (Rome, 540 - 604) : magistrat et ecclésiastique romain, élu évêque de Rome le 3 septembre 590 après en avoir été l'un des derniers préfets, « Grégoire Ier apparaît à la fois comme le pape qui eut à défendre et à reconstituer les structures ecclésiastiques et comme l'auteur avec lequel est né le Moyen Âge. Quoique venant à la …

Continuer la lecture de « Grégoire le Grand »

Iconographie Représenté le plus souvent en prince, il tient, selon les œuvres, une couronne, la palme du martyre, un lys, le Livre, une baguette (la uirga paléochrétienne, symbole de la puissance spirituelle2) ou sa tête coupée. Il peut aussi accompagné de la représentation de plusieurs miracles qui lui sont attribués :

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à Sienne à partir de 1452 – Sienne, 1495) et atelier Madonna col Bambino e i Santi Miniato (?) e Girolamo (Vierge à l'enfant avec les saints Miniatus (?) et Jérôme), Tempéra et or sur panneau, 63 x 44 cm. Inscriptions : (dans l’auréole de la Vierge) …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni et atelier, « Madonna col Bambino e i Santi Miniato (?) e Girolamo » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à Sienne à partir de 1452 – Sienne, 1495) Madonna con Bambino tra San Sebastiano e Santa Caterina da Siena, e angeli (Vierge à l’Enfant avec les saints Sébastien et Catherine de Sienne, et anges), entre 1480 et 1485. Tempéra et or sur panneau, 44 x 62,8 cm. …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna con Bambino tra San Sebastiano e Santa Caterina da Siena, e angeli » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à partir de 1452 – Sienne, 1495) Madonna and Child with St. Jerome, St. Sebastian and Two Angels Tempéra et or sur panneau, 57,8 x 41,9 cm (sans l'encadrement). Inscriptions : (dans l'auréole de la Vierge) : SALVE REGINA Provenance : The Huntington Library, Art Museum, and …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna and Child with St. Jerome, St. Sebastian and Two Angels » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à Sienne à partir de 1452 – Sienne, 1495) Virgin and Child with Saints and Angels (Vierge à l’Enfant avec les saints Jérôme et Bernardin, et anges), v. 1470. Tempéra et or sur panneau, 75 x 55 cm. Inscriptions : (dans l’auréole de la Vierge) : …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Virgin and Child with Saints and Angels » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à Sienne à partir de 1452 – Sienne, 1495) Madonna and Child with Saint Jerome, Saint Catherine of Alexandria, and Angels (Vierge à l'Enfant parmi les saints Jérôme, Catherine d'Alexandrie, et de anges), v. 1465-1470 Tempéra et or sur panneau, 66 x 44 cm. Inscriptions : …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna and Child with Saint Jerome, Saint Catherine of Alexandria, and Angels » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à partir de 1452 – Sienne, 1495) Madonna and Child with Saint Jerome and Saint Sebastian (Vierge à l’Enfant avec les saints Jérôme et Sébastien), v. Huile et or sur panneau, 76,8 x 52,1 cm. Provenance : J.G. van Gelder (en 1934) ; achat par Agnew's de …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna and Child with Saint Jerome and Saint Sebastian » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à partir de 1452 – Sienne, 1495) Madonna and Child with Saint Jerome, Saint Sebastian and Angels (), Tempéra et or sur panneau, Frick Art & Historical Center 1970.37 Purchased 1924 by Helen Clay Frick

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à Sienne à partir de 1452 – Sienne, 1495) Madonna and Child with Saints Francis and Catherine of Siena, v. 1476-80 Tempéra et or sur panneau, 65,4 x 42,9 cm. Inscriptions : (dans l'auréole de la Vierge) : « REGINA CELI LETARE » ((Regina caeli, laetare, alleluia : / …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna and Child with Saints Francis and Catherine of Siena » »

Au cours de sa carrière, Matteo di Giovanni a réalisé un nombre important [1]Ce nombre est estimé aujourd’hui à une cinquantaine. Une vingtaine d’œuvres disparues avec le temps venaient encore grossir ce nombre. de Vierges à l’Enfant avec saint (et anges) dont on ignore, pour la plupart, si elles ont été peintes à la demande d’un …

Continuer la lecture de « Typologie des « Vierges à l’Enfant avec saints » de Matteo di Giovanni »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, v. 1430 [documenté à Sienne pour la première fois en 1452] – Sienne, 1495) Madonna con Bambino e i santi Gerolamo e Bernardino (Vierge à l’Enfant et les saints Jérôme et Bernardin), v. 1465. Tempéra et or sur panneau, 48 x 39,5 cm. Provenance : Turin, Galleria …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna con Bambino e i santi Gerolamo e Bernardino » »

Matteo di Giovanni (Borgo San Sepolcro, v. 1430 [documenté à Sienne pour la première fois en 1452] – Sienne, 1495) Madonna and Child with Saint Catherine of Siena, Saint Anthony of Padua, and Angels (Vierge à l’Enfant, les saints Catherine d’Alexandrie, Antoine de Padoue et des anges), v. 1480. Tempéra et or sur panneau (dans …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni, « Madonna and Child with Saint Catherine of Siena, Saint Anthony of Padua, and Angels » »

Matteo di Giovanni di Bartolo (Borgo San Sepolcro, actif à Sienne à partir de 1452 – Sienne, 1495) The Madonna and Child with Saint John the Baptist and the Archangel Michael (Madone et Enfant avec Saint Jean-Baptiste et Saint Michel Archange, v. 1485-1495. Tempéra et or sur panneau, 57,9 x 40,4 cm. Inscriptions : (sur …

Continuer la lecture de « Matteo di Giovanni di Bartolo, « The Madonna and Child with Saint John the Baptist and the Archangel Michael » »

Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda Bayonne, musée Bonnat-Helleu.

Madonna and Child with Saint Catherine and Saint Christoph (Vierge à l’Enfant avec sainte Catherine et saint Christophe), v. 1490. Tempéra et or sur panneau, 66 x 42 cm. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВИМЕНИ А.С.ПушкинаTHE PUSHKINState Museum of Fine Arts

Au Moyen Âge, le terme pizzicaiuolo désignait le titulaire d’une boutique où l’on faisait commerce de toutes sortes de produits secs, en particulier des épices, mais aussi de la cire ou encore des pigments de couleurs destinés aux peintres. Ce commerce facilitait évidemment les contacts de ce commerçant spécialisé avec les peintres de son époque.

Capomaestro Voir Operaio Vittorio LUSINI, Il duomo di Siena, I, Sienne, S. Bernardino, 1911, p. NomsAnnée(s)Giovanni, prévôt du chapitre ((Prévôt (issu du latin praepositus, « chef, commandant », puis, en latin chrétien, « chef d'une communauté ; titulaire d'une dignité ecclésiastique ; évêque ». Le prévôt (en italien preposto ou proposto) du chapitre était le chanoine d'un chapitre …

Continuer la lecture de « Maitres d’œuvre et recteurs de la cathédrale de Sienne »

Mattìa di Nanni, dit 'il Bernacchino' (Sienne 1403 - v. 1433) : sculpteur et marqueteur. Outre sa collaboration avec Domenico di Niccolò sur le chantier des stalles de la chapelle des Seigneurs, on le connait à travers son activité de décorateur à l'intérieur du Palazzo Pubblico pour lequel il exécuta cinq tondi avec des figures …

Continuer la lecture de « Mattia di Nanni »

Naddo Ceccarelli (Sienne, actif v. 1330-1360) Reliquary Tabernacle with the Virgin and Child (Tabernacle-reliquaire à la Vierge à l’Enfant), v. 1350. Tempéra et or sur panneau, verre, papier, reliques, 62 x 43,1 cm (surface peinte : 31,9 x 11,7 cm). Provenance : Arnold Seligmann, Rey and Co., New York [date et mode d’acquisition inconnus] ; …

Continuer la lecture de « Naddo Ceccarelli, « Reliquary Tabernacle with the Virgin and Child » »

Lippo Vanni (actif de 1344 à 1376) Triptych reliquary with Madonna and Child with Saints (Triptyque-reliquaire de la Vierge à l'Enfant trônant entre deux saints), 1350-1359. Tempéra et or sur panneau, papier, reliques, ouvert : 49,3 x 45,4 cm ; panneau central (surface peinte) : 22,3 x 19,8 cm ; volet gauche : 47,4 x …

Continuer la lecture de « Lippo Vanni, « Reliquary with Madonna and Child with Saints » »

L’iconographie de la Vierge à l’Enfant a connu un type particulier, celui du tableau-reliquaire de moyen format destiné à être placé sur l’autel. « […] l'occidentalisation d'un “concept byzantin” - défini par la conjonction des reliques et d'une peinture sur bois -, [dans un genre particulier] de reliquaire, connu sporadiquement dans le Latium dès la seconde …

Continuer la lecture de « Retables-reliquaires avec la « Vierge à l’Enfant » »

Le Christ aux plaies est un type iconographique qui représente le Christ mort, soutenu hors de son tombeau par des protagonistes variables (un ange, deux anges ou plus, parfois un saint, deux saints ou plus).

Praxitèle (v. 395 av. J.-C. - av. 326 av. J.-C.) Aphrodite de Cnide (d’après l’), IVe s. Copie romaine restaurée au XVIIe siècle d’après un original grec du IV siècle. [1]Éléments d'origine : torse et cuisses ; éléments restaurés : tête, bras, jambes et support (draperie et cruche) : restauration par le sculpteur Ippolito Buzzi (Viggiù, 1562 - Rome, 1634.). Provenance : Rome, Palais Altemps.

Antonio Canova

Jean-Baptiste Wicar (Lille, 1762 - Rome, 1834) : Œuvre visible dans le pays siennois Montepulciano, Museo civico e Pinacoteca Crociani.

Domenico Manetti (Sienne, 1609 - 1663) : peintre. Formé par son père Rutilio, il collabore avec lui avant d’obtenir de grandes commandes publiques en son nom propre à partir des années 1630. S’il demeure fidèle aux modèles élaborés par son père, il les simplifie et accentue par des effets lumineux la rondeur et la rugosité …

Continuer la lecture de « Domenico Manetti »

Ce sont les Franciscains qui diffusèrent en premier la pratique du Chemin de Croix. Gardiens des lieux saints depuis le XIVe siècle, en vertu d'un accord passé avec les Turcs (1336), ils dirigeaient à Jérusalem les exercices spirituels des pèlerins de la Via Dolorosa suivi par le Christ et allant du tribunal de Pilate, au …

Continuer la lecture de « Chemin de croix (Via Crucis) »

Le Christ aux liens est l’un des types iconographiques de la représentation de Jésus figuré dans l’attente de son supplice, lors d'un moment de la Passion venu s'intercaler comme une pause entre deux « stations » [1]On appelle « stations » les scènes marquantes de l'itinéraire suivi par le Christ depuis le palais de Pilate jusqu’au Calvaire. sur la Via Crucis …

Continuer la lecture de « Christ aux liens »

Dans la typologie des représentations du Christ, l’image du Christ de Piété, Homme de douleurs ou Vir dolorum ((L'expression est issue d'un verset du Livre d'Isaïe : « despectum et novissimum virorum virum dolorum et scientem infirmitatem et quasi absconditus vultus eius et despectus unde nec reputavimus eum » : « Méprisé et abandonné des hommes, homme de douleur et habitué …

Continuer la lecture de « Christ de Piété (« Imago Pietatis ») »

Goro di Ser Neroccio (Sienne, 1387 – documenté jusqu’en 1456) Fermaglio di piviale (Fermail d’une chape), À l'intérieur de la surface polylobée du fermail, que souligne un double encadrement de perles ponctué de quelques pierres semi-précieuses, se trouve une représentation de l'Assomption de la Vierge. La Vierge, fortement définie d’un point de vue plastique, est représentée …

Continuer la lecture de « Goro di Ser Neroccio, « Fermaglio di piviale » »

Goro di Ser Neroccio (Sienne, 1387 - documenté jusqu’en 1456) Croce stazionale (Croix d’autel), 1434. Cuivre gravé, repoussé et doré, bronze coulé, ciselé et doré, émaux translucides sur argent et évidements sur cuivre. Inscriptions : (sur le fût) : « GHORO DI NER[O]CCIO MCDXXXIV » [1]Date et signature de l’orfèvre. Provenance : Opera della Cattedrale di Pienza …

Continuer la lecture de « Goro di Ser Neroccio, « Croce stazionale » »

Goro di Neroccio ou Gregorio di Ser Neroccio (Sienne, 1382 [1]Ippolito MACHETTI, « Orafi senesi », La Diana, IV (1929), 1, p. 58. ou 1387 [2]Gaetano MILANESI, Documenti per la storia dell'arte senese, II, Sienne, Onorato Porri, 1854, p. 149. - …, 1456 ((La date de la mort de Goro di Ser Neroccio n'est pas connue. La dernière mention …

Continuer la lecture de « Goro di Ser Neroccio »

Goro di Ser Neroccio (Sienne, 1387 – documenté jusqu’en 1456) Fortezza (La force d’âme), 1428. Bronze (ou laiton ?) doré, h. 31. Provenance : In situ. Sienne, baptistère de San Giovanni, fonts baptismaux. Fortitudo ou Fortezza ? Le 25 octobre 1428, l’Opera del Duomo de Sienne chargea Goro di Ser Neroccio de créer une statue représentant …

Continuer la lecture de « Goro di Neroccio, « Fortezza » »

Giovanni di Turino (Sienne, v. 1385 – ap. 1455) Prudenza (La Prudence), 1427. Bronze doré, h. 53 cm. Provenance : In situ. Sienne, Baptistère de San Giovanni, fonts baptismaux.

Giovanni di Turino (Sienne, v. 1385 – ap. 1455) Carità (La Charité), 1424. Bronze doré, h. 53 cm. Provenance : In situ. Sienne, Baptistère de San Giovanni, fonts baptismaux.

Giovanni di Turino (Sienne, v. 1385 – ap. 1455) Giustizia (La Justice), 1424. Bronze doré, h. 53 cm. Provenance : In situ. Sienne, Baptistère de San Giovanni, fonts baptismaux.

Giovanni di Turino (Sienne, v. 1385 – ap. 1455) Madonna col Bambino (Madone à l’Enfant), Bronze doré,  Provenance : In situ. Sienne, Baptistère de San Giovanni, fonts baptismaux.

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 - Florence, 1574) Allegoria dell'Immacolata Concezione (Allégorie de l’Immaculée Conception), 1540-1541. Huile sur panneau, 345 x 237 cm (sans cadre). Inscriptions : (dans les phylactères porté par des anges) : « Quod Evae culpa damnavit / Mariae gratia solvit » ((Quod Evae culpa damnavit, Mariae gratia solvit (« Tous ceux qui ont été damnés …

Continuer la lecture de « Giorgio Vasari, « Allegoria dell’Immacolata Concezione » »

Château de Quattro Torra, Sienne. Strada di Pieve al Bozzone, 36. Sienne. Informations : Tél : (+39) 333 4663208 Fax : (+39) 0577 05771601085 E-mail : info@quattrotorra.it Se rendre sur place : Galileo Galilei et Luigi Pirandello ont séjourné dans les chambres du château. Il semble que sur la colline où se trouve aujourd'hui l’édifice, Walther von …

Continuer la lecture de « Castello di Quattro Torra »

Les parois intérieures du pont suspendu qui relie le palais à la cathédrale de San Feliciano sont ornés d’un cycle de fresques représentant les héros de l'Antiquité (« Ciclo dei Prodi »).  Les peintures du pont suspendu qui relie le palais à la cathédrale de San Feliciano ont été retrouvées en 1918-1919 et sont très probablement la …

Continuer la lecture de « Pittore locale su disegno di Gentile da Fabriano, « Giosué » »

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Atelier de Simone Martini (Lippo Memmi ?) Ten Apostles (Dix apôtres), v. 1320. Prédelle probable d’un grandiose polyptyque inconnu [1]L’ensemble comporte les deux autres demi-figures similaires des apôtres Thomas et Jacques le Mineur (reproductions en noir et blanc) et, semble-t-il, un Christ., tempéra sur panneau, …

Continuer la lecture de « Atelier de Simone Martini (Lippo Memmi ?), « Ten Apostles » »

On appelle titres mariaux les différentes appellations par lesquelles la Vierge Marie est invoquée dans la religion catholique. Ces noms dérivent des attributs qui lui sont relatifs dans les Écritures, dans la vénération populaire ou encore qui dérivent de diverses caractéristiques spécifiques qui lui sont attribuées, sinon d’emprunts au langage commun : il en va …

Continuer la lecture de « Titres mariaux »

Pier Francesco Fiorentino Vergine allattante il Bambino (La Vierge allaitant l’Enfant), entre 1475 et 1499.

Sanctuaire de Marie, Très-Sainte Mère de la Divine Providence Via Pancole. Pancole (San Gimignano). Se rendre sur place : Pier Francesco Fiorentino, Vergine allattante il Bambino, entre 1475 et 1499)

Santuario di Maria Santissima Madre della Divina Provvidenza

Couvent de San Francesco  Via San Francesco. Colle du Val d’Elsa. Se rendre sur place : Œuvres provenant de l’église de San Francesco Lippo Memmi, San Luigi di Tolosa, San Francesco. Sienne, Pinacoteca Nazionale. Sano di Pietro, Madonna con Bambino. Sienne, Pinacoteca Nazionale. Pier Francesco Fiorentino, Madonna con Bambino con i Santi Domenico e Francesco. Sienne, …

Continuer la lecture de « Convento di San Francesco »

Simone Martini (Sienne, v. 1284 - Avignon, 1344) Diptyque de l’Annonciation, v. 1330. The Angel of the Annunciation (L’Ange de l’Annonciation), v. 1330. Tempéra sur panneau, 31 x 21,5 cm. Washington, National Gallery, Samuel H. Kress Collection. Vierge de l’Annonciation, v. 1330. Tempéra sur panneau, 30,5 x 21,5 cm. Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage. Miklós Boskovits, …

Continuer la lecture de « Simone Martini, « Diptyque de l’Annonciation » (« Archangel Gabriel » ; « Vierge de l’Annonciation ») »

Simone Martini (Sienne, v.  1284 – Avignon, 1344) Polyptyque de la Passion du Christ. Polyptyque Orsini, v. 1335. Tempéra et or sur panneau, dimensions des volets : Inscriptions : (au bas du Portement de Croix conservé à Paris, sur le cadre [aujourd’hui disparue]) : « HOC OPUS » (au bas de la Crucifixion conservée à Anvers, sur le cadre) : « PINXIT » …

Continuer la lecture de « Simone Martini, « Polyptyque de la Passion du Christ. Polyptyque Orsini » »

Le symbolisme de la fontaine de vie trouve son origine dans la Genèse: c'est la source qui jaillit au pied de l'Arbre de Vie, au Paradis terrestre, et se divise en quatre fleuves coulant vers les points cardinaux. Mais, dès les premiers siècles de la chrétienté, ce symbolisme est infléchi, en référence à la vision …

Continuer la lecture de « Fontaine de vie »

Gioacchino da Fiore (Celico, v. 1130 – Pietrafitta, 1202) : abbé, théologien et écrivain. Il est vénéré comme bienheureux par les florensi et les jésuites bollandistes bien qu’aucune béatification nait eu lieu officiellement par l’Église.

Antje Middeldorf Kosegarten, née Antje Kosegarten (Manhagen, Kreis Oldenburg in Holstein, 1932) : historienne de l’art allemande.

Bartolomeo Bulgarini Madonna van nederigheid Rijksmuseum

Bartolomeo Bulgarini (Sienne, v. 1300/1310, actif de 1335 à 1378) Madonna col Bambino e Santi. Polittico di San Gimignano (Vierge à l’Enfant et saints. Polyptyque de San Gimignano), 1355. Tempéra et or sur panneau, 198,5 x 124 cm (surface peinte, « depuis le bas du registre principal jusqu’au sommet du pinacle central » ((Judith Steinhoff, « A Trecento …

Continuer la lecture de « Bartolomeo Bulgarini, « Madonna col Bambino e Santi. Polittico di San Gimignano » »

Bartolomeo Bulgarini (documenté de 1338 à 1378 env.) San Pietro, un apostolo ; San Giovanni Battista, San Paolo (Saint Pierre, un apôtre : Saint Jean Baptiste, saint Paul), v. 1355-1360. Tempéra et or sur panneau, 167 x 44 cm et 168 x 43,5 cm. Inscriptions :  (sous la figure de Pierre) : « S(ANCTUS) . PETRUS » ((« Saint …

Continuer la lecture de « Bartolomeo Bulgarini, « San Pietro, un apostolo » ; « San Giovanni Battista, San Paolo » »

Pietro Lorenzetti (Sienne, actif de 1306 à 1344) Madonna col Bambino e otto angeli (Vierge à l'Enfant entourée de huit anges), 1340. Tempéra et or sur panneau, 145 x 122 cm. Inscriptions : (sur la marche du trône) : « PETRVS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT ANNO DOMINI MCCCXL[…] » ((« Pietro Lorenzetti m’a peinte en l’an de grâce …

Continuer la lecture de « Pietro Lorenzetti, « Madonna col Bambino e otto angeli » »

Bartolomeo Bulgarini Saint Catherine of Alexandria (Sainte Catherine d’Alexandrie), v. 1335-1340. Tempéra et or sur panneau, 73,5 x 41 cm. Provenance : église de San Cerbone, Lucques. Washington, National Gallery.

Bartolomeo Bulgarini Vierge à l’Enfant et saints, Polyptyque de San Cerbone Tempéra et or sur panneau. Provenance : Église de San Cerbone, Lucques. Washington, National Gallery ; Lucques, Pinacoteca Nazionale ; Rome, Galleria Capitolina. Saint Catherine of Alexandria b. Saint Bartholomew  c. Madonna and Child  d. Saint John the Evangelist  e. Saint Mary Magdalene 

Bartolomeo Bulgarini La Virgen y el Niño entronizados entre cuatro ángeles, una mártir y san Juan Bautista, Tempéra et or sur panneau, 48 x 26 cm. Provenance : Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

Niccolò di Segna( Resurrezione di Cristo tra i Santi Caterina d’Alessandria, Giovanni Evangelista, Benedetto, Agnese, otto angeli sopra gli archi a sesto acuto; (sopra) otto Santi Bartolomeo, Lucia, due Santi vescovi (Agostino e Ambrogio?), Lorenzo, Ansano , Maria Maddalena e Scolastica; tra gli archi a sesto acuto i quattro Evangelisti (da sin. Matteo, Giovanni, Marco e Luca); (nelle tavolette apicali) San Romualdo …

Continuer la lecture de « Niccolò di Segna, « Resurrezione di Cristo tra i Santi Caterina d’Alessandria, Giovanni Evangelista, Benedetto, Agnese » »

Niccolò di Segna San Pietro

Niccolò di Segna Vita di Santa Caterina d’Alessandria

Niccolò di Segna San Leonardo

Niccolò di Segna San Cristoforo

Niccolò di Segna Madonna con Bambino con San Leonardo e un Santo Vescovo

Niccolò di Segna (documenté à Sienne entre 1331 et 1345) Transito di San Giovanni Evangelista ; San Filippo Benizi, San Leonardo, Santo Stefano, Beato Gioacchino Piccolomini, San Lorenzo, San Filipo, San Michele Arcangelo, San Bernardo (clipei) ; San Gregorio (?), Sant'Ambrogio (?), San Gioacchino, San Giuseppe, v. 1345. Fresque. Provenance : In situ. Sienne, basilica …

Continuer la lecture de « Niccolò di Segna, « Transito di San Giovanni Evangelista » »

Lorenzo di Pietro, dit ‘Il Vecchietta’ (Sienne, 1410 – 1480) San Paolo (Saint Paul), Marbre blanc, Provenance : In situ. Sienne, Loggia della Mercanzia. Les figures austères et graves de saint Pierre et saint Paul, dans leurs niches de marbre, réalisées par Vecchietta sur les pilastres de la Loggia della Mercanzia, témoignent d'une forte influence …

Continuer la lecture de « Lorenzo Vecchietta, « San Paolo » »

Guillaume de Marcillat, également appelé Guglielmo di Pietro de Marcillat ou Guglielmo da Marsiglia (de Marseille !) en Italie (La Châtre [Indre], v. 1470 – Arezzo, 1529) : peintre, célèbre principalement pour ses vitraux historiés ((Girolamo Mancini le qualifie d’« insurpassable » dans le domaine de la peinture sur verre (Girolamo Mancini, Guglielmo de Marcillat, francese insuperate pittore sul …

Continuer la lecture de « Guillaume de Marcillat »

François Ier de Médicis (Florence, 1541 - Poggio a Caiano, 1587) : grand-duc de Toscane de 1574 à 1587.

Au sein de l’atelier des artistes italiens ayant acquis le statut de Maestro, on appelait « garzone » un tout jeune apprenti à qui étaient confiées des activités subalternes telles que la préparation des couleurs. Il est important de noter que cette activité, qui consistait à mélanger le pigment coloré avec un liant pour en faire une matière possible …

Continuer la lecture de « « Garzone » »

Dans la Toscane grand-ducale, le comunello (petite commune) fut, jusqu’à la fin du XVIIIe s., l’unité administrative minimale équivalent à une fraction du territoire communal. [1]Le terme comunello était également en usage dans le duché de Modène.

Église de Saint Sébastien, auparavant Oratoire des saints Sébastien et Roch, à Rocca d’Orcia Un curieux couronnement mixtiligne [1]Mixtiligne : se dit, en géométrie comme en architecture, d'une figure composée à la fois de lignes droites et de lignes courbes. du XVIIe siècle identifie l'église comme telle, fondée en 1563, en tant qu’Oratoire de la …

Continuer la lecture de « Chiesa di San Sebastiano, già Oratorio del Santi Sebastiano e Rocco, Rocca d’Orcia »

Place de la Citerne, à Rocca d’Orcia Se rendre sur place :

Cloître de l’abbaye de Torri Piazza del Vescovado, Torri (Sovicille). Informations : Tél. : +39 329 3334 965 Visites : lundi, jeudi et samedi : 8.30 - 12.30 Accès des groupes possibles sur réservation. Se rendre sur place : « Il n'existe aucune information certaine sur l'année de la fondation [de l’abbaye], mais il ne semble …

Continuer la lecture de « Chiostro dell’abbazia di Torri »

Castello di Spannocchia Se rendre sur place : Aujourd’hui auberge. Repères historiques en quelques dates Après la fin de la Seconde Guerre mondiale et avec l'avènement de l'agriculture mécanisée, le système de métayage (mezzadria) entre en crise : le dernier contrat de métayage remonte à 1991. À partir des années 1950 et 1960, la population …

Continuer la lecture de « Castello di Spannochia »

Leopoldo Giovanni Giuseppe Francesco Ferdinando Carlo de Habsbourg-Toscane (Florence, 1797 - Rome, 1870) :  deuxième fils du grand-duc Ferdinand III de Toscane et de Luisa Maria Amalia de Bourbon-Deux-Siciles, avant dernier grand-duc de Toscane sous le nom de Léopold II (1824-1859), et dernier grand-duc régnant de facto. ((De facto (fr. : de fait) : latinisme utilisé dans …

Continuer la lecture de « Leopoldo II di Toscana »

Les colonnes lorraines (colonne lorenesi), également appelées colonnes léopoldines (colonne leopoldine), dont l’installation a été ordonnée par le grand-duc Léopold II en 1840, ont été érigés pour indiquer les directions des anciennes « routes royales ((Le terme « voie royale » (it. : strada regia ou via regia, ou encore via postale) désigne généralement une route établie …

Continuer la lecture de « Les « colonne lorenesi » »

Complesso Abbazia San Salvatore “sub umbra Petri” & “ad limina Petri” Via del Monastero, 50. Abbadia San Salvatore. Informations : Tel. : +39 0577 777 352 Tél. : +39 0577 777352 Mail : info@abbaziasansalvatore.it Site web: http://www.abbaziasansalvatore.it Basilique Crypte Museo di Arte Sacra

Convento San Bartolomeo Viale G. Vespa, 368. Piancastagnaio. Informations : Mail : info@conventosanbartolomeo.com Tél. : + 39 0577 787120 - +39 388 9378801 Se rendre sur place :

Anonimo del Settecento (Anonyme du XVIIIe s.) Studio di figure (Étude de figures), XVIIIe s. Fusain sur papier. Provenance : Sienne, Pinacoteca Nazionale.

Copie d’après Domenico di Pace, dit Beccafumi (Sovicille, v. 1484 – Sienne, 1551) Due figure dal pavimento del Duomo di Siena (Deux figures du pavement de la Cathédrale de Sienne). Fusain et encre sur papier. Provenance : Municipalité de Sienne. Sienne, Pinacoteca Nazionale.

Domenico di Pace, dit Beccafumi (Sovicille, v. 1484 - Sienne, 1551) Mosè fa scaturire l'acqua dalla roccia (Moïse fait jaillir l'eau du rocher), v. 1524-1525. Carton pour la marqueterie de marbres du sol de la cathédrale de Sienne [1]Voir : Mosé fa scaturire l'acqua dalla rupe di Horeb., fusain et encre aquarellée, 134 x 804 cm. …

Continuer la lecture de « Domenico di Pace, dit Beccafumi, « Mosè fa scaturire l’acqua dalla roccia » »

Œuvres présentées dans la salle, en commençant à gauche de la porte d’entrée et en poursuivant de gauche à droite [1]Les œuvres mentionnées entre parenthèses peuvent avoir été déplacées par l’administration du musée depuis la début de la rédaction de cette page (octobre 2024). : Anonimo del Settecento (Anonyme du XVIIIe s.), Studio di figure …

Continuer la lecture de « SALLE 25 »

Palazzo di Geta Castiglione d’Orcia

Le lissier participe à plusieurs étapes de l’élaboration d’une tapisserie : il prépare le carton de sa tapisserie à partir d’une œuvre mise à l’échelle voulue, choisit ses couleurs (échantillonnage), prépare son métier (de haute-lisse ou de basse-lisse) et monte sa chaîne, avant de commencer à tisser les motifs du carton.

Hennequin de Bruges (actif à Paris entre 1368 et 1381) [1]Peintre, auteur des cartons., Nicolas Bataille (Paris, v, 1330 - v. 1399) ((Célèbre marchand de tapisserie du XIVe siècle, réputé pour être le fournisseur de la maison de France de l'époque. Les comptes des ducs d'Anjou et de Touraine montrent que Nicolas Bataille a été un marchand de tapisseries, …

Continuer la lecture de « Apocalypse d’Anger. La tenture de Louis d’Anjou »

Louis I d’Anjou (Château de Vincennes, 1339 - Bisceglie [Bari], 1384) : second fils du roi de France Jean le Bon et de Bonne de Luxembourg, comte de Poitier, comte puis duc d'Anjou (1360-1384). Après le décès de Jeanne I de Naples, qui l'avait adopté en 1380, il reprend les titulatures de cette dernière et devient roi titulaire de Naples (1382-1384), comte de Provence et de Forcalquier …

Continuer la lecture de « Louis I d’Anjou »

Jean II dit Jean le Bon (Château de Gué-de-Mauny, Le Mans, 1319 - Londres, 1364) : roi de France (1350-1364) à la mort de son père Philippe VI de Valois (1328-1350). Son règne relativement bref et mouvementé est émaillé de nombreux épisodes malheureux et autres déboires politiques parmi lesquels la peste noire, la perte de la ville …

Continuer la lecture de « Jean le Bon »

Anonyme du XIVe s. (Girard d’Orléans ? [1]Girard d’Orléans (…, … - Paris, 1361) : valet de chambre et peintre officiel du modèle, le futur roi de France Jean le Bon ; il conservera cette place auprès du successeur de celui-ci, Charles V. Portrait de Jean II le Bon (1319-1364), avant 1350 (?). Détrempe sur …

Continuer la lecture de « Anonyme, « Portrait de Jean II le Bon (1319-1364) » »

Téthys [1]On rencontre parfois la graphie erronée Thétis., déesse marine. ne doit pas être confondue avec son homophone Thétis, sa petite-fille, une Néréide, mère d'Achille.

Le livre d'heures, ouvrage de dévotion privée à l'usage des laïcs, était le livre essentiel de la piété quotidienne et le plus répandu dans la société française du XVe siècle. Il pouvait aussi, par sa décoration et son illustration destinée à encourager la méditation, être un objet d'art et de luxe, reflétant le statut social …

Continuer la lecture de « Livre d’heures »

Néoptolème (Neoptólemos : « jeune guerrier »), également appelé Pyrrhus ou Pyrrhos (Púrrhos : « le Roux ») : fils d'Achille et ancêtre de la dynastie des Éacides qui régna en Épire.

Selon Hésiode, Thétis [1]Thétis ne doit pas être confondue avec sa grand-mère Téthys, une divinité marine primordiale. était l'une des nombreuses Néréides, filles de Nérée ((Divinité des abysses, fils aîné de Pontos (les Flots) et de Gaïa (la Terre). Ce « Vieillard de la mer », ainsi que le présente Homère, est une divinité des profondeurs de …

Continuer la lecture de « Thétis »

Ajax Télamon (Aías Telamốnios) ou Ajax, fils de Télamon et de Périboée [1]Péribée, Éribée ou Périboée (transcription la plus fidèle du grec ancien), princesse de Mégare., dit Ajax le Grand [2]On l'appelle Ajax le Grand pour le distinguer de son homonyme, Ajax, fils d'Oïlée, roi de Salamine. D'après la description qu’en donne Homère, il est de taille colossale et …

Continuer la lecture de « Ajax Télamon »

Hécube : fille du roi de Phrygie Dymas1 ou de Cissée, roi de Thrace, elle eut, selon Homère, dix-neuf enfants de son époux Priam : l'aîné fut Hector (même si certains le croient fils d'Apollon), ensuite vinrent Pâris, Créüse, Laodicé, Polyxène, Déiphobe, Hélénos et Cassandre (des jumeaux), Pammon, Politès, Antiphos, Hipponoos et Polydore. Troïlosne serait pas le fils de Priam mais plutôt celui d'Apollon2. Elle eut la douleur de les voir presque tous périr pendant le siège ou après …

Continuer la lecture de « Hécube »

Cassandre est la fille de Priam, roi de Troie, et d'Hécube dans la mythologie grecque. Prêtresse, elle consacre sa vie au dieu Apollon. Dans les versions les plus anciennes et les plus répandues du mythe, Apollon tombe amoureux d’elle et, pour gagner ses faveurs, lui octroie le don de prédire l’avenir. Ainsi, lorsque Cassandre rejette ses avances, sa colère …

Continuer la lecture de « Cassandre »

L'âge d'or est le premier des âges de l'humanité [1]Les cinq âges de l’humanité décrits pour la première fois par Hésiode : l’âge d’or, l'âge d'argent, l'âge d'airain, l’âge des héros et l'âge de fer.. Il symbolise un passé prospère et mythique. La mythologie grecque le situe au cours de la période qui suit immédiatement la …

Continuer la lecture de « Âge d’or »

Séléné : fille des Titans Hypérion et Théia, sœur d'Hélios (le Soleil) et d'Éos (l'Aurore), est la déesse de la pleine lune. [1]Son équivalent romain par syncrétisme est Luna. Elle est souvent assimilée à Artémis, même si elle personnifie plutôt l'astre lunaire lui-même, de la même manière que son frère, Hélios, est assimilé à Apollon. ((Comme Hélios, qui, de par son assimilation …

Continuer la lecture de « Séléné (Luna) »

Phobos : dieu grec de la peur panique, fils d'Arès et d'Aphrodite, frère de Déimos (et Harmonie, suivant les versions), il « met en fuite le guerrier le plus résistant », selon Homère. ((« On voit ainsi Arès, fléau des hommes, marcher au combat, / Suivi d'Effroi, son fils intrépide et fort, / Qui met en fuite le guerrier le plus …

Continuer la lecture de « Phobos »

Éos : déesse de l'aurore, fille du Titan Hypérion et de la Titanide Théia, épouse du titan Astréos (« l'astre étoilé »).

Borée : fils d'Éos (l'Aurore) et d'Astréos. Il est la personnification du vent du nord, l'un des quatre vents directionnels. Il appartient à la race des Titans, qui incarnent les forces primaires de la nature. Comme son frère Zéphyr, il réside en Thrace ((Homère, Iliade, IX, 4 et XXIII, 229-230 ; Pierre Grimal, Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Grands …

Continuer la lecture de « Borée »

Asclépios [1]« Esculape » est le nom romain d'Asclépios. : Dieu grec de la médecine, époux d'Épione ; il est également père d'Hygie, déesse de la santé et de la propreté, et de Panacée, déesse de la médecine curative.

Érinyes

Nyx

Hécate

Héphaïstos : dieu du feu, de la forge, de la métallurgie et des volcans dans la mythologie grecque. Selon les sources, il est le fils d'Héra et de Zeus, ou d'Héra seule. Selon l'habitude de l'interpretatio romana, il est assimilé par les Romains au dieu Vulcain.

Erinnyes

Déméter

Dans la Théogonie, Hésiode nomme Gaïa, la Terre, « aux larges flancs, assise sûre à jamais offerte à tous les vivants » ((« Donc, avant tout, fut Abîme [Chaos] ; puis Terre [Gaia] aux larges flancs, assise sûre à jamais offerte à tous les vivants, [(à tous) les immortels, maîtres des cimes de l’Olympe neigeux, et le Tartare brumeux, tout …

Continuer la lecture de « Gaïa (Tellus) »

Ouranos (Uranus pour les Romains) était le fils de Gaïa (la terre) qui s'unit à lui pour engendrer les Titans, les Cyclopes, les Géants, et un grand nombre de dieux. Haïssant ses enfants, il les jeta révoltés, les Cyclopes, dans le Tartare, morne royaume de l'Erèhe qui se trouve dans les profondeurs éloignées de la surface de la Terre : selon …

Continuer la lecture de « Ouranos (Uranus) »

Hadès était le dieu des Morts, fils des Titans Cronos et Rhéa, et frère de Zeus et de Poséidon. Quand les trois frères se partagèrent l'univers après avoir renversé leur père Cronos, Hadès reçut le monde souterrain. Là, avec sa reine, Perséphone, qu'il avait enlevée au monde d'en haut, il régnait sur le royaume des morts. Bien que …

Continuer la lecture de « Hadès (Pluton) »

Perséphone, également appelée Coré, est la fille de Zeus et de Déméter, déesse de la Terre et de l'Agriculture. Hadès, dieu du Monde souterrain, tomba amoureux d’elle et voulut l'épouser. Zeus y consentait mais Déméter s'y opposa. Hadès enleva alors la jeune fille tandis qu'elle cueillait des fleurs et l'emporta dans son royaume, où elle devint la reine des Enfers. Déméter erra à la recherche de …

Continuer la lecture de « Perséphone »

Luca de Penna ou da Penna (Penna, v. 1310-1320 - v. 1390) : juriste [1]Il est connu pour ses Commentaria in tres libros Codicis Justiniani imperatoris, un commentaire sur une partie du Code de Justinien, imprimé en 1512 Il a également écrit une Summaria sur Valère Maxime., juge de la Magna Curia ((Dans le royaume de Sicile, sous le règne …

Continuer la lecture de « Luca de Penna »

L'hexamètre dactylique est le vers par excellence de l'épopée. De nombreux auteurs grecs et latins l'emploient, tels Homère dans l’Iliade et l’Odyssée, Virgile dans les Bucoliques, les Géorgiques et l’Énéide ou encore Ovide dans les Métamorphoses. Ce type de vers compte six mètres ((Le mètre est une unité qui se répète régulièrement dans le temps à travers des formes prosodiques ou musicales. Réduite à …

Continuer la lecture de « Hexamètre dactylique »

Publius Papinius Statius ou Stace (Naples, 40 ap. J.-C. - Rome [?], 96 ap. J.-C) : poète de langue latine. Son œuvre se partage entre deux épopées, la Thébaïde et l’Achilléide, dont il espère qu'elles vont lui apporter l'immortalité poétique, et les Silves, trente-deux pièces en cinq livres, pour la plupart composés en hexamètres dactyliques. Stace apparaît à …

Continuer la lecture de « Stace »

« La théorie des trois styles est caractérisée par son ambiguïté, voire son essence paradoxale : la critique contemporaine fait couramment d’elle une théorie-phare du style à l’époque des XIIe-XIIIe siècles mais pour mieux la stigmatiser comme une théorie invalide dans sa pratique. […] Dans la perspective médiévale de cette théorie, l’emploi des styles est emblématisé par l’emploi d’êtres …

Continuer la lecture de « Les trois styles ou la théorie de la « roue de Virgile » »

Jordanus de Saxonia ou Jourdain de Saxe ou Jourdain de Quedlinbourg (Quedlinbourg, v. 1300 - 1380) : ermite de saint Augustin, écrivain et prédicateur influent, connu pour son plaidoyer en faveur d'un ascétisme modéré.Il est né vers 1300 à Quedlinburg dans le duché de Saxe. ((W. M. Plöchl, « Jordan of Quedlinburg », New Catholic Encyclopedia, vol. 7. …

Continuer la lecture de « Jourdain de Quedlinbourg »

Guillaume d'Auvergne, parfois appelé Guillaume de Paris (Aurillac, v. 1190 - Paris, 1249) : théologien, conseiller et confesseur de saint Louis, et évêque de Paris. Influencé à la fois par Avicenne et par Saint Augustin ((« Augustin d'Hippone (354-430) est le premier Père de l'Église à avoir proposé une théologie d'ensemble des sacrements. Comme ses prédécesseurs, il distingue dans le sacrement ce qui est visible …

Continuer la lecture de « Guillaume d’Auvergne »

Hugo de Sancto Victore ou Hugues de Saint-Victor (…, 1096 […], – Paris [?], 1141) : philosophe, théologien et auteur mystique du Moyen Âge. D’origine inconnue (saxonne ou flamande), il entre vers 1118 (?) chez les chanoines réguliers de Saint-Victor, monastère fondé en 1108 par Guillaume de Champeaux dans l’enceinte de l’ermitage de Saint-Victor, à Paris. Il devient vite une personnalité …

Continuer la lecture de « Hugues de Saint-Victor »

Miklós Boskovits (Budapest, 1935 - Florence, 2011) : historien d'art, parmi les plus grands spécialistes de l'art médiéval italien et en particulier toscan. « Boskovits avait fait très jeune le choix de s’intéresser aux Primitifs italiens, ce que le régime communiste en place ne pouvait considérer que d’un œil suspect. Plutôt que de changer de sujet d’étude ou de tempérer …

Continuer la lecture de « Miklós Boskovits »

Jean Fouquet (Tours ?, v. 1420 – 1478 ?) Autoportrait, v. 1452-1455. Médaillon provenant du cadre du Diptyque de Melun, cuivre, émail bleu sombre, camaïeu d'or, diamètre : 6,9 cm (7,5 cm avec le cadre [fig. 2]). Inscriptions : (sur le fond) : « JOH(ANN)ES / FOUQUET » [1]« Jean Fouquet », signature de l’artiste. Provenance : Collégiale Notre-Dame …

Continuer la lecture de « Jean Fouquet, « Autoportrait » »

Jean Fouquet (Tours ?, v. 1420 – 1478 ?) Madonna omringd door serafijnen en cherubijnen (Vierge à l’Enfant entourée d’anges), v. 1452-1455. Volet droit du Diptyque de Melun, huile sur panneau (chêne), 91,8 x 83,3 cm. Provenance : Collégiale Notre-Dame de Melun. Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Le monde qui s’offre à la vue du spectateur, comme …

Continuer la lecture de « Jean Fouquet, « Madonna omringd door serafijnen en cherubijnen » »

Jean Fouquet (Tours ?, v. 1420 – 1478 ?) Étienne Chevalier mit dem heiligen Stephanus (Etienne Chevalier présenté par saint Etienne), v. 1452-1455. Volet gauche du Diptyque de Melun, huile sur panneau (chêne), 93 x 85 cm. Inscriptions : (sur deux faces d’un pilastre, derrière le personnage du donateur) : « IER / ESTiENN(E) » ((« Étienne Chevalier », …

Continuer la lecture de « Jean Fouquet, « Étienne Chevalier mit dem heiligen Stephanus » »

(Tours [?], v. 1420 – Tours [?], entre 1478 et 1481) : peintre et enlumineur, généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de la première Renaissance et le rénovateur de la peinture française du XVe siècle. « Fouquet est souvent considéré comme un peintre éclectique en quête d'une synthèse de l'art flamand et de l'art italien, mais les recherches modernes ont établi …

Continuer la lecture de « Jean Fouquet »

Jean Fouquet (Tours [?], v. 1420 - Tours [?], entre 1478 et 1481) La Trinité et tous les saints, v. 1452-1460. Enluminure extraite des Heures d'Étienne Chevalier, tempéra sur parchemin, 210 x 150 mm. Provenance : Étienne Chevalier (v. 1410 - 1474), trésorier de France du roi Charles VII ((Le portrait d’Etienne Chevalier figure dans la miniature de la Présentation à la Vierge …

Continuer la lecture de « Jean Fouquet, « La Trinité et tous les saints » »

Luigi Magi (Asciano, 1804 – Florence, 1871) : sculpteur qui bénéficia en son temps d’une certaine renommée et eut, parmi ses élèves, Giovanni Duprè, qu’il encouragea dans son travail, comme celui-ci le rappelle dans les Pensieri sull’arte e ricordi autobiografici, ouvrage publié à Florence, aux éditions Le Monnier, en 1906.

Lorenzo Bartolini (Vernio, 1777 - Florence, 1850) : sculpteur, représentant du purisme italien en sculpture.

Gaetano Brunacci (Cortone, 1830, - Sienne, 17 juin 1922) : peintre du XIXe siècle et du début du XXe siècle, qualifié, avec Alessandro Franchi et  Giorgio Bandini, parmi les meilleurs interprètes du style néogothique italien appelé « purisme ». ŒUVRES VISIBLES À SIENNE ET DANS LE PAYS SIENNOIS  Giorgio Bandini, Arduino d’Ivrea Giorgio Bandini, Alessandro III P. M. Giorgio Bandini, Dante Alighieri Giorgio Bandini, Cola di Rienzo Giorgio Bandini, Francesco Petrarca Giorgio Bandini, Niccolò …

Continuer la lecture de « Gaetano Brunacci »

Alessandro Franchi (Prato, 1838, - Sienne, 1914) : peintre considéré, avec Giorgio Bandini et Gaetano Brunacci, parmi les meilleurs interprètes du style néogothique appelé « purisme ». Fils d’un père et d’une mère marchands de chapeaux, il fut initié au dessin par le peintre Alessandro Ferrarini ((Alessandro Ferrarini (Montecchio, 1812 - Prato, 1902) : Il occupa longtemps la chaire de dessin au Collège …

Continuer la lecture de « Alessandro Franchi »

Giorgio Bandini (Sienne, 1830, - 1899) : peintre du  XIXe siècle qualifié, avec Alessandro Franchi et Gaetano Brunacci, parmi les meilleurs interprètes du style néogothique italien appelé « purisme ». « Formé à l'Institut des Beaux-Arts de Sienne sous la direction de A. Maffei et Rusconi, il fut à partir de 1851 l'élève de Luigi Mussini, qui occupa une place importante dans sa formation artistique. Il se …

Continuer la lecture de « Giorgio Bandini »

Simone Martini (Sienne, v.  1284 – Avignon, 1344) Frontespizio del Virgilio Ambrosiano di Francesco Petrarca (Frontispice du Virgilio Ambrosiano de Pétrarque), manuscrit des œuvres de Virgile commentées par Maurus Servius Honoratus, ayant appartenu au poète Francesco Petrarca, v. 1325-1338. Enluminure à la tempéra et à l’aquarelle sur parchemin, 41 x 26,5 cm. Inscriptions ((L'image est accompagnée de trois …

Continuer la lecture de « Simone Martini, « Frontespizio del Virgilio Ambrosiano di Francesco Petrarca » »

Apelle de Cos, « connu essentiellement par des textes de Pline l'Ancien et de Lucien, […] se vit attribuer, à la Renaissance, une place d'honneur parmi les maîtres de l'art. Comment expliquer le paradoxe de cette fascination, purement intellectuelle, pour un peintre dont on ne possède plus aucun tableau ? Comprendre l'engouement pour la figure d'Apelle chez les humanistes et …

Continuer la lecture de « Apelle »

Simone Martini (Sienne, v.  1284 – Avignon, 1344) Madonna col Bambino, il Redentore e angeli (Madone et Enfant avec le Rédempteur et des anges), v. 1322-1324. Fragment du Polyptyque de San Francesco d’Orvieto, Inscriptions [1]Les anges sont identifiés par des inscriptions peintes en lettres noires partiellement masquées. : (sur le livre ouvert de l’ange, à droite du …

Continuer la lecture de « Simone Martini, « Madonna col Bambino, il Redentore e angeli » »

Johannes Scottus Eriugena ou John Scottus Eriugena ou Jean Scot Érigène ou Érigène (..., v. 790/800 - ..., v. 877) : « identifié comme un Irlandais (scottus), [il] usa du nom de plume « Eriugena » (ce qui signifie « né Irlandais ») pour signer un seul manuscrit, [et] fut le principal penseur de la renovatio carolingienne, un penseur bien plus original, profond …

Continuer la lecture de « Jean Scot Érigène »

Parfois considérées comme les filles de Melpomène, de Terpsichore ou de Calliope, les Sirènes, remarquables musiciennes, auraient perdu leurs ailes à la suite d’un concours de chant avec les Muses : ces dernières auraient arraché leurs plumes pour s’en faire des couronnes. Honteuses de leur déchéance, elles se seraient alors réfugiées dans les rochers de …

Continuer la lecture de « Sirènes »

Après avoir quitté le pays des Lestrygons, Ulysse et ses compagnons arrivent sur l’île d’Aiaé, où réside Circé, la magicienne. Ulysse envoie en reconnaissance la moitié de son équipage, soit vingt-deux hommes, sous la conduite d’Euryloque, qui se laissent guider par une voix harmonieuse. Ils traversent une forêt, découvrent un palais somptueux et brillant. Les …

Continuer la lecture de « Ulysse »

‘Peintre de la Sirène’ [1]Du nom du vase éponyme. Odysseus Sirens (Ulysse et les Sirènes), v. 480-470 av. J.-C. Stamnos attique à figures rouges, h. : 34 cm ; l. : 38 cm ; prof. : 29 cm. Inscriptions : (au-dessus de la Sirène de gauche, qui bat des ailes ) : « ΗΙΜEPΟΠΑ » ((Himéropa (ηιμeropα …

Continuer la lecture de « Peintre de la Sirène, « Odysseus Sirens » »

Exékias (actif à Athènes approximativement entre 550 et 525 av. J.-C.) : potier et peintre sur vases de la Grèce antique, considéré comme un des plus grands peintres de céramique attique à figures noires. Sa poterie fut exportée vers d'autres régions, comme l'Étrurie. Il peignait principalement selon la technique dite de la figure noire, qui ne fut utilisée …

Continuer la lecture de « Exékias »

La céramique [1]Le nom céramique vient du grec kéramikos (argile), d'où le nom de céramique donné au produit de cet artisanat., témoignage fondamental pour la compréhension des civilisations anciennes, est le fossile directeur de l'archéologue ((L’argile est un matériau qui se conserve extrêmement bien et que l'on peut dater, sa production étant sujette aux évolutions, …

Continuer la lecture de « Les vases de céramique grecs : formes, fonctions, décors »

South Netherland (Hollande-Méridionale) Aquamanile in the Form of Aristotle and Phyllis (Aquamanile en forme d'Aristote et de Phyllis), fin du XIVe ou début du XVe s. Bronze ; H. : 32,5 cm, l. : 17,9 cm, L. : 39,3 cm. Provenance : New York, The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975. Le sujet …

Continuer la lecture de « South Netherland, « Aquamanile in the Form of Aristotle and Phyllis » »

Antonio Federighi (Sienne, v. 1423 - 1483) Madonna del latte (Vierge allaitante), v.1460. Marbre. Provenance : Eremo di Lecceto. Sienne, Museo diocesano d’Arte sacra.

Urbano di Pietro da Cortona (Cortone, v. 1425 - Sienne, 1504) Pietà, v. 1455-1460. Marbre. Provenance : église des Santi Simone e Giuda a Malamerenda, Sienne. Sienne, Museo diocesano d’Arte sacra.

Bernardino Poccetti Fuga in Egitto, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Bernardino Poccetti Adorazione del Bambino, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Bernardino Poccetti Annunciazione, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Bernardino Poccetti Presentazione di Maria al Tempio (Présentation de Marie au Temple), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Bernardino Poccetti, Gloria di Maria

Bernardino Poccetti, Adorazione dei Magi

Bernardino Poccetti, Visitazione

Bernardino Poccetti, Sposalizio della Vergine

Bernardino Poccetti, Nascita della Vergine

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Deposizione di Cristo, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « DEPONAMVS ET NOS OMNIA » (deponamus et nos omnia) Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Derisione di Cristo, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Non co/ronemVs / nos ro/sis » [1]Inversion du verset 8 du chapitre 2 du Livre de la Sagesse : « Coronemus nos rosis antequam marcescant » : « Portons des couronnes de roses avant qu’elles se fanent » (Sagesse 2, 8). Provenance : In situ. …

Continuer la lecture de « Alessandro Casolani, « Derisione di Cristo » »

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Flagellazione, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Alessandro Casolani Gloria di Cristo, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Gesù è inchiodato alla croce (Mise en croix), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Salita al Calvario, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Baccio di Giuda, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606) Il giardino di Getsemani, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : « Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci. Alessandro Casolani

Alessandro Casolani (Mensano, 1552 – Sienne, 1606), École de Crocifissione, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : (dans le cartouche, sous la scène) : « FACTVS / OBEDIE(N)S / VSQUE / AD MOR/TEM » ((« Factus est oboediens usque ad mortem, mortem autem crucis » (« Le Christ s'est fait pour nous obéissant jusqu'à la mort, et la mort de la croix. ») Épître de …

Continuer la lecture de « Alessandro Casolani, « Crocifissione » »

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) Gesu Bambino e San Giovannino con Maria e Elisabetta (Jésus et Jean Baptiste enfants avec Marie et Elisabeth), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : entièrement effacée. Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) San Giovannino nel deserto (Jean Baptiste enfant dans le désert), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : (dans le cartouche sous l’image) : « VENIT / IN TESTIMO/NIV(M) » ((« Hic venit in testimonium ut testimonium perhiberet de lumine, ut omnes crederent per illum » (« Il y eut un homme envoyé par …

Continuer la lecture de « Sebastiano Folli, « San Giovannino nel deserto » »

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) San Giovannino e Zaccaria (Saint Jean enfant et Zacharie, son père), fin du XVIe s. Inscriptions : « Tu, puer, propheta Altissimi vocaberis; / praeibis enim ante faciem Domini / parare vias eius. » (« Toi, petit enfant, tu seras appelé le prophète du Très-Haut : tu marcheras en effet comme précurseur …

Continuer la lecture de « Sebastiano Folli, « San Giovannino e Zaccaria » »

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) Appello del Buon Pastore (L’Appel du Bon Pasteur), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : (dans un cartouche, sous l’image) : « (ET) VOCAVI TE NOMINE TVO » ((« (Et nunc haec dicit Dominus creans te, Jacob, et formans te, Israel : Noli timere, quia redemi te,) et vocavi te nomine tuo …

Continuer la lecture de « Sebastiano Folli, « Appello del Buon Pastore » »

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) Decapitazione del Battista, fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : / Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) Giovanni predica sulle rive del Giordano (Jean prêche sur les rives du Jourdain), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : / Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 – 1622) Battesimo del Cristo (Le Baptême du Christ), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : (sur le phylactère enroulé autour du bâton de Jean) : « (E)CCE / AGNUS / DEI » ((« Ecce Agnus dei, ecce qui tollit peccatum mundi » (« Voici l’agneau de Dieu, voici celui qui ôte le péché du monde. »). Jn …

Continuer la lecture de « Sebastiano Folli, « Battesimo del Cristo » »

Sebastiano Folli (Sienne, 1569 - 1622) Nascita di San Giovanni (Naissance de saint Jean), fin du XVIe s. Fresque. Inscriptions : (sur le feuillet tenu par l’enfant agenouillé au pied du trône) : « Joannes est nomen ei(us) » ((« Johannes est nomen, et multi in nativitate eius gaudebunt. » « Et postulans pugillarem scripsit, dicens: Joannes est nomen ejus. Et …

Continuer la lecture de « Sebastiano Folli, « Nascita di San Giovanni » »

Robert de Molesme (Troyes, v. 1029 - 1111) : abbé et moine réformateur français. Saint fondateur de l'abbaye de Molesme, près de Châtillon-sur-Seine, et, par la suite, de l'abbaye de Cîteaux, aux environs de Beaune et Dijon, il est considéré comme cofondateur de l'Ordre cistercien avec Albéric de Cîteaux ((Albéric de Cîteaux, parfois nommé Aubry de Cîteaux (mort à Cîteaux en 1109) : …

Continuer la lecture de « Robert de Molesme »

Mario Bracci (Siena, 1900-1959) è stato uno dei più importanti giuristi italiani del Novecento. Docente di diritto costituzionale da giovane vincitore di cattedra a Sassari, poi per un’intera vita di diritto amministrativo a Siena (università della quale fu anche più tardi rettore), scrisse opere rilevanti, tra le quali si cita qui solo la prima, importante …

Continuer la lecture de « Mario Bracci »

Le trompe-l'œil est une œuvre construite pour donner l’illusion au spectateur que ce qui se trouve devant lui, ou au-dessus de sa tête, est représenté en trois dimensions.

Pietro Berrettini, dit Pietro da Cortona (Pierre de Cortone), du nom de sa ville natale (Cortone, 1595 - Rome, 1669) : peintre et architecte du début de la période baroque, considéré comme le premier représentant authentique de ce nouveau style [1]Commune di Roma, Les musées capitolins, guide, Milan, Mondadori Electa S.p.A., 2013, pp. 172-173.. On connaît surtout …

Continuer la lecture de « Pietro da Cortona »

Villa Bracci

Chiostro Grande

Salle Bracci (ancien réfectoire) Bernardo Poccetti est l'auteur de la fresque de La Cène, attestée à cet endroit en 1596, ainsi que de celles provenant du grand cloître, (Histoires de la Passion et Mort de saint Bruno) aujourd'hui détachées et conservées dans le réfectoire. Ces dernières ont été placées dans les lunettes de l’ancien réfectoire …

Continuer la lecture de « Sala Bracci »

Chiostro dei Conversi Caratterizzato da esili colonne in pietra serena con capitelli di ordine ionico, il piccolo e silenzioso chiostro dei conversi per la presenza di elementi classicheggianti rivela a l'architettura un influsso del gusto rinascimentale fiorentino, che si mantiene comunque in sintonia con la tradizione marcatamente senese dei mattoncini rossi. Come dice il nome, …

Continuer la lecture de « Chiostro dei Conversi »

Giardino all’italiana

Chiostro principale À l’origine, les seules personnes qui pouvaient fréquenter ces lieux, en dehors des moines, étaient les frères convers, c’est à dire un petit nombre de laïcs qui pourvoyaient à leur subsistance, et aux approvisionnements. Malgré les diverses modifications subies au fil des siècles, ce premier cloître conserve encore sa simplicité originelle : les …

Continuer la lecture de « Chiostro principale »

Né Baldassare Cassiani mais appelé Padre Stefano [1]C'est en 1653, lorsqu’il prend l'habit à la Chartreuse de Fameta, près de Lucques, qu’il choisit le nom de Stefano. Cassiani (Ansano [Lucques], 1636 - …, 1714) : moine chartreux et peintre à l’ère baroque. De nombreux auteurs, encore récemment, l'ont classé comme élève de Bernardino Poccetti. Mais cela …

Continuer la lecture de « Stefano Cassiani »

Bernardino Poccetti Ultima cena (La Cène), 1597 Fresque. Provenance : In situ. Castelnuovo Berardenga (Sienne), Chartreuse de Pontignano, réfectoire.

Joseph Barsabas ou Barsabbas, surnommé Justus (« le Juste ») : personnage mentionné dans les Actes des Apôtres ainsi que dans un ensemble de sources chrétiennes. Il est de rang apostolique mais le tirage au sort lui a préféré Matthias lorsqu’il a fallu compléter le groupe des douze Apôtres après la mort de Judas ((« On présenta deux hommes : Joseph, appelé Barsabbas, surnommé le Juste, et Matthias. Et l’on fit …

Continuer la lecture de « Joseph Barsabas »

Bernardo Barbatelli dit Bernardino Poccetti (Florence, 1548 – 1612) San Pietro resuscita il figlio di Teofilo, v. 1590-1596. Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère du roi David) : « LAVDATO DOMINVM » [1]« Laudate Dominum omnes gentes / Laudate eum, omnes populi » (« Louez l'Éternel, vous toutes les nations, / Célébrez-le, vous tous les peuples ! »). Ps 117, 1-2.  (dans le phylactère …

Continuer la lecture de « Bernardino Poccetti, « San Pietro resuscita il figlio di Teofilo » »

Bernardo Barbatelli dit Bernardino Poccetti (Florence, 1548 – 1612) Martirio dei santi Pietro e Paolo, v. 1590-1596 (signé). Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère du roi Salomon) : « ECCE TV PVLC[HR]A ES AMICA M[EA]» ((« Ecce tu pulchra es, amica mea ; ecce tu pulchra, oculi tui columbarum. » (« Voici que tu es belle, toi, mon aimée, …

Continuer la lecture de « Bernardino Poccetti, « Martirio dei santi Pietro e Paolo » »

Bernardo Barbatelli dit Bernardino Poccetti (Florence, 1548 – 1612) Glorificazione dell'Ordine certosino  au-dessus :  Dio Padre  sur les côtés : I Santi Giovanni Battista ed Evangelista ; Storie ed emblemi (monochromes), v. 1590-1596. Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère de ) : «  Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Stefano Cassiani Lavanda dei piedi ; I Santi Giovanni e Luca, v. 1590-1596. Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère de ) : «  Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Bernardo Barbatelli dit Bernardino Poccetti (Florence, 1548 – 1612) e aiuti Discorso della montagna e arrivo dei certosini via mare, Santi Marco e Matteo, v. 1590-1596. Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère de ) : «  Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei Monaci.

Stefano Cassiani (Ansano [Lucques], 1636 – …, 1714) San Pietro consegna a san Bruno l'Ufficio della Vergine ; I Santi Gregorio Magno e Agostino, v. 1590-1596 (signé et daté). Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère de ) : «  Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di Pontignano, Chiesa dei …

Continuer la lecture de « Stefano Cassiani, « San Pietro consegna a san Bruno l’Ufficio della Vergine » ; « I Santi Gregorio Magno e Agostino » »

Bernardo Barbatelli dit Bernardino Poccetti (Florence, 1548 – 1612), achevé par Stefano Cassiani (Ansano [Lucques], 1636 – …, 1714) Morte di Anania ; I Santi Girolamo e Ambrogio (Mort d’Ananias ; Les saints Jérôme et Ambroise), v. 1590-1596. Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère de ) : «  Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), …

Continuer la lecture de « Bernardino Poccetti e Stefano Cassiani, « Morte di Anania » ; «  I Santi Girolamo e Ambrogio » »

Stefano Cassiani (Ansano [Lucques], 1636 – …, 1714) Apoteosi di san Bruno ; I Santi Pietro e Paolo (Apothéose de saint Bruno ; Les Saints Pierre et Paul), v. 1590-1596. Fresque. Inscriptions : (dans le phylactère de ) : «  (dans le phylactère de ) : «  Provenance : In situ. Pontignano (Abbadia Berardenga), Certosa di …

Continuer la lecture de « Stefano Cassiani, « Apoteosi di san Bruno » ; « I Santi Pietro e Paolo » »

Utilisé seul, le qualificatif Ottimo, attribué par l’Académie de la Crusca ((« Fondée en 1583 par des gens de lettres, une « équipe » (brigata) de bons vivants qui avaient l’habitude de se réunir dans l’arrière-boutique d’une pharmacie à deux pas du Baptistère de Florence, pour y dîner et s’entretenir plaisamment en disant des drôleries (cruscate ou cicalate dont les sujets extravagants …

Continuer la lecture de « « Ottimo Commento » »

Dans la mythologie grecque, Patrocle est un des guerriers grecs de la guerre de Troie, principalement décrit dans l’Iliade. Dans le récit homérique, il est le compagnon d'Achille, qui l'accompagne à Troie.

Chrysothémis : fille d'Agamemnon et de Clytemnestre, et sœur d'Électre, d'Iphigénie et d'Oreste. À la différence d’Électre et d’Oreste, selon la tragédie de Sophocle [1]SOPHOCLE, Électre., elle ne souhaite pas la mort de leur mère. Au contraire, elle tente sans succès de réconcilier la mère et la fille. 

Égisthe : fils incestueux de Thyeste et de Pélopia, frère jumeau d’Atrée, celui-là même qui fit assassiner tous ses fils dans des conditions horribles. Opposé à l'expédition grecque, Égisthe ne suivit pas son frère Agamemnon à la guerre de Troie. Celui-ci lui confia son royaume pendant l'expédition achéenne. Profitant traîtreusement de l'absence du roi pour séduire la reine Clytemnestre, Égisthe devint …

Continuer la lecture de « Égisthe »

La déesse Artémis [1]Ne pas confondre avec Artémise, reine d’Halicarnasse., « maîtresse des animaux sauvages » [2]Homère, Illiade, 21, 470., devenue Diane pour les Romains, est fille de Zeus et de Léto, et sœur jumelle d'Apollon (ou simplement sa sœur selon l'Hymne homérique ((Hymnes homériques : collection d’une trentaine de courts poèmes épiques respectivement consacrés à un dieu. L'épithète « homérique », qui …

Continuer la lecture de « Artémis (Diane) »

Fille d'Agamemnon et de Clytemnestre, elle est, comme tous les membres de sa famille, soumise au joug de la malédiction des Atrides. Lorsque Agamemnon tente de lancer la flotte grecque réunie à Aulis vers les côtes de Troie, les vents restent défavorables. Le devin Calchas révèle alors qu'une offense commise par Agamemnon contre la déesse Artémis en est la cause, et que seule la mort …

Continuer la lecture de « Iphigénie »

Clytemnestre est devenue l’épouse d’Agamemnon, roi de Mycènes, après que celui-ci a tué son précédent mari Tantale, ainsi que leur enfant. Agamemnon et Clytemnestre ont quatre enfants : Iphigénie, Chrysothémis, Électre et Oreste. Avant son départ pour la guerre de Troie, Agamemnon et ses troupes rassemblées à Aulis, ne peuvent partir. Artémis a lancé des vents contraires au départ pour la guerre et répond à …

Continuer la lecture de « Clytemnestre »

dernier roi de Troie qui succéda à son père Laomédon et étendit son pouvoir sur l'Hellespont. Priam épousa en secondes noces Hécube, dont il eut dix-neuf enfants, parmi lesquels ses fils Hector et Pâris, et ses filles Cassandre et Polyxène). [1]Avec ses autres épouses ou concubines, il aurait eu en tout cinquante fils. Homère le dépeint comme un vieil homme, affaibli mais …

Continuer la lecture de « Priam »

Agamemnon, membre de la famille des Atrides, est roi légendaire de Mycène selon Homère. Marié à Clytemnestre, avec qui il a trois filles, Iphigénie, Chrysothémis et Électre, ainsi qu'un fils, Oreste, il est presenté comme un grand guerrier mais un souverain égoïste. Il est célèbre pour avoir contrarié son invincible champion Achille, prolongeant ainsi la guerre et la souffrance de ses hommes. À son …

Continuer la lecture de « Agamemnon »

Dans plusieurs mythologies, l’Arbre du Monde (ou Arbre-Monde) est un archétype qui renvoie à l'existence d'un arbre cosmique reliant les différentes parties de l'Univers, généralement les mondes céleste, terrestre et souterrain.

Un apologue est un court récit qui a pour fonction d'illustrer une leçon morale apte à être formulée explicitement. La visée d'un apologue est donc argumentative. L'apologue propose des personnages et des situations symboliques, représentatifs de la morale que l'auteur veut en dégager.

Tympan : espace compris entre le linteau et l'archivolte d'un portail. Il sert de support à des programmes iconographiques souvent très développés.

Trumeau : pilier divisant en deux le portail pour soulager le linteau.

Gislebert ((Gislebertus ou Gislebert, sculpteur français actif au XIIe s. Son nom n'est connue que par l ’inscription « Gislebertus Hoc Fecit » (« Gislebertus a fait cela ») gravée sous la mandorle contenant, au centre du tympan, la représentation du Christ en gloire. Il est cependant possible que cette signature désigne le commanditaire ou une personnalité locale impliquée dans la …

Continuer la lecture de « Gislebert, « Le Jugement dernier » »

Les textes de l’Évangile de Jean concernés se trouvent dans Jn 13, 31-35 ; Jn 14 ; Jn 15 et Jn 16.  Évangile selon Jean (Jn 13, 31-35) : Lorsque Judas fut sorti, Jésus dit : Maintenant, le Fils de l’homme a été glorifié, et Dieu a été glorifié en lui. Si Dieu a été glorifié …

Continuer la lecture de « Sources textuelles des adieux du Christ aux Apôtres »

Angelo Puccinelli (Lucques, 1380 – 1407) Thronende Madonna mit Kind, Engeln und Heiligen; Eva und die Schlange; Christus am Kreuz, v. 1385. Tempéra, argent et or sur panneau, 98,5 x 53,2 cm. Inscriptions : Provenance : Altenburg, Lindenau Museum. Angelo Puccinelli

La Jérusalem céleste, ou nouvelle Jérusalem, est un concept traditionnel judéo-chrétien associé à la fois au jardin d'Eden, à la Terre promise et à la reconstruction du Temple après la fin de la captivité des juifs à Babylone. Elle représente l'aboutissement de l'Histoire et le retour à la perfection initiale. Iconographie Sassetta, Saint Francis meets a Knight Poorer than Himself and Saint …

Continuer la lecture de « Jérusalem céleste »

Fulvio Corsini (Sienne, 1874 – 1938) : sculpteur, il est également connu en tant que restaurateur. « D’abord formé dans l’atelier de son père, il poursuit et perfectionne ses études des matériaux et techniques liés à la tradition artisanale dans les Académies des Beaux-Arts de Rome et de Florence, arrivant à une maîtrise exemplaire de l’art …

Continuer la lecture de « Fulvio Corsini »

Hermès : fils de Zeus [1]Hermès est donc le demi-frère d’Apollon. et de la nymphe Maïa. Les Grecs lui attribuaient de multiples fonctions : il était le messager de Zeus, son père, symbole de prospérité chez les humains et protecteur des voyageurs, marchands et voleurs. L'une des principales fonctions du dieu était également d'escorter les …

Continuer la lecture de « Hermès (Mercure) »

« Abréviation de Domina Nostra de Pietate [1]Notre Dame de pitié., le terme Pietà désigne « la Mater dolorosa (« mère douloureuse ») qui pleure la disparition de son fils. Il peut donc désigner la Vierge non seulement quand elle se tient au pied de la croix – comme dans la fameuse prière du Stabat Mater Dolorosa –, mais aussi quand elle reçoit le corps …

Continuer la lecture de « Pietà (Vierge de piété) »

D’après Homère, Pan est le fils d'Hermès et d'une « fille de Dryops » qui n'est pas nommée. Il naît sur le mont Cyllène en Arcadie, si laid, avec ses cornes, sa barbe, sa queue et ses pattes de bouc, que sa mère, effrayée, l'abandonne et s’enfuit. Hermès le prit dans ses bras et le présenta aux autres immortels sur le Mont Olympe. Tous se …

Continuer la lecture de « Pan »

Giovanni Bellini, dit Giambellino ou, en vénitien, Zambellin (Venise, entre 1425 et 1433) : considéré comme le précurseur de l'école vénitienne, il est le peintre qui représente le mieux la transition entre la « Première » Renaissance et la « Haute » Renaissance italienne. Formé dans l’atelier de son père, le peintre Jacopo Bellini, dont l’œuvre peinte conserve encore l'empreinte du Gothique, …

Continuer la lecture de « Giovanni Bellini »

Giovanni Bellini (Venise, entre 1425 et 1433 - 1516) The Blood of the Redeemer (Le sang du Rédempteur), v. 1465. Tempéra sur panneau, 47,6 x 35,2 cm. Inscriptions : (sur le bas-relief ) : « DI[I]S MANIB|VS]/AVRELIVS/[ ... IT(e)I » ((Diis manibus aurelius (« Aux dieux Mânes (*), Aurélien […] ». Cette inscription funéraire « situe la scène à l’époque …

Continuer la lecture de « Giovanni Bellini, « The Blood of the Redeemer » »

Fulvio Corsini (Sienne, 1874- 1938) Sangue del Redentore (Le sang du Rédempteur), fin du XIXe s. Marbre, Provenance : fronton de l’oratoire de la Madonna delle Nevi. Torrita di Siena, Chiesa delle Sante Flora e Lucilla. Au cours du premier tiers du XVe s., Donatello et son atelier ont laissé une dalle sculptée en bas-relief représentant …

Continuer la lecture de « Fulvio Corsini, « Sangue del Redentore » »

Donatello (Florence, v. 1386 - 1466), d’après. Madonna col Bambino (Vierge à l’Enfant), v. 1425-1427. Bronze et doré, 11,5 x 9,5 cm (14,5 x 12,4 cm cadre de bois et d’ivoire compris) Provenance : Paris, Musée Jacquemart-André. Francesco CAGLIOTI, « Da Donatello, Madonna col Bambino », dans Max Seidel (dir.), Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le …

Continuer la lecture de « Donatello (d’après), « Madonna col Bambino » »

Dans le domaine de la maçonnerie, l’encorbellement désigne toute saillie qui porte à faux au nu [1]Ce terme caractérise la surface d’un mur ou d’une paroi. Disposer un élément au nu d’une façade, c’est le placer dans le même alignement que celle-ci. d'une paroi, formée par une ou plusieurs pierres posées l'une sur l'autre, et plus saillantes …

Continuer la lecture de « Encorbellement »

Giotto di Bondone (Vespignano del Mugello [1]Aujourd'hui frazione de Vicchio, près de Florence., v. 1267 - Florence, 1337) et Taddeo Gaddi (Florence, v. 1290 ? – 1366) God the Father with Angels (Le Père éternel avec des anges), vers 1328. Cuspide du polyptyque Baroncelli (volet central), tempéra sur panneau, 71,4 x 75,2 cm. Provenance : église …

Continuer la lecture de « Giotto di Bondone et Taddeo Gaddi, « God the Father with Angels » »

Giotto di Bondone (Vespignano del Mugello [1]Aujourd'hui frazione de Vicchio, près de Florence., v. 1267 - Florence, 1337) et Taddeo Gaddi (Florence, v. 1290 ? – 1366) Incoronazione della Vergine tra angeli e santi. Polittico Baroncelli (Couronnement de la Vierge parmi des anges et des saints. Polyptyque Baroncelli), v. 1328. Tempéra et or sur panneau, …

Continuer la lecture de « Giotto di Bondone et Taddeo Gaddi, « Polittico Baroncelli » »

Giotto di Bondone (Vespignano [Vicchio di Mugello], v. 1265 - Florence, 1337) Madonna in trono col Bambino fra angeli e santi. ‘Maestà di Ognissanti’ (Vierge à l’Enfant en majesté parmi des anges et des saints), v. 1306-1310. Tempéra et or sur panneau, 325 x 204 cm. Provenance : église d’Ognissanti, Florence. Florence, Gallerie degli Uffizi. Peinte …

Continuer la lecture de « Giotto di Bondone, « Madonna in trono col Bambino fra angeli e santi. ‘Maestà di Ognissanti’» »

Cenni di Pepo dit Cimabue (Florence, 1240 – Pise, 1302) Trois scènes d’un diptyque de dévotion, v. 1280-1285. Tempéra et or sur panneau ; 25,6 x 20,8 cm ; 25,8 x 20,3 cm ; 24,7 x 20 cm. Provenance : ? Londres, National Gallery ; Paris, Musée du Louvre ; New York, Frick Collection. Il existe à l’heure actuelle un faisceau de …

Continuer la lecture de « Cimabue, « Trois scènes provenant d’un diptyque de dévotion » »

Cenni di Pepo, dit Cimabue (Florence, v. 1240 – Pise, v. 1302) Virgin and Child with Two Angels (Vierge à l'Enfant trônant et entourée de deux anges), v. 1280-1285. Compartiment du Diptyque de dévotion démembré, tempéra et or sur panneau, 25,6 x 20,8 cm. Provenance : ? Londres, National Gallery. À peine plus grande que la page d’un cahier, cette …

Continuer la lecture de « Cimabue, « Virgin and Child with Two Angels » »

Cenni di Pepo, dit Cimabue (Florence, v. 1240 – Pise, v. 1302) The Flagellation of Christ (La Flagellation du Christ), v. 1280-1285. Compartiment du Diptyque de dévotion démembré, tempéra et or sur panneau, 24,7 x 20 cm. Provenance : ? New York, The Frick Collection.

Cenni di Pepo dit Cimabue (Florence, v. 1240 – Pise, v. 1302) Madonna col Bambino in trono e profeti. Maestà di Santa Trinità (Vierge à l’Enfant en majesté et prophètes. Maestà de [l’église de] Santa Trinità), v. 1280. Tempéra et or sur panneau, 385 x 223 cm. Inscriptions : (sur le rouleau du prophète Jérémie) : « C(RE)AV(IT). …

Continuer la lecture de « Cimabue, « Maestà di Santa Trinità » »

Cenni di Pepo, dit Cimabue (Florence, v. 1240 – Pise, v. 1302) Crocifisso (Crucifix), 1272-1288. Tempéra et or sur panneau, 448 x 390 cm. Inscriptions : (dans le titulus) : « HIC EST IESUS / NAZARENUS / REX IUDEORUM » Provenance : In situ. Florence, église de Santa Croce. L'imposant Crucifix peint par Cimabue est l'une des œuvres les …

Continuer la lecture de « Cimabue, « Crocifisso » »

Giunta Pisano (Pise, v. 1180 – v. 1265) Dossale con San Francesco e sei miracoli (Dossale de saint François et six de ses miracles), milieu du XIIIe siècle. Tempéra et or sur panneau, 155 x 132,5 cm. Provenance : église de San Francesco, Pise. Pise, Museo nazionale di San Matteo. Le dossale peint par Giunta Pisano …

Continuer la lecture de « Giunta Pisano, « Dossale con San Francesco e sei miracoli » »

Cenni di Pepo dit Cimabue (Florence, 1240 - Pise, 1302) La Dérision du Christ ou Le Christ moqué, v. 1280-1285. Compartiment du Diptyque de dévotion démembré, tempéra et or sur panneau, 25,8 x 20,3 cm. Paris, Musée du Louvre, Département des peintures italiennes. Provenance : Acquis en vente publique pour la collection Alana, Newark (Delaware), le 27 octobre 2019, …

Continuer la lecture de « Cimabue, « Dérision du Christ » »

Cenni di Pepo, dit Cimabue (Florence, v. 1240 - Pise, v. 1302) La Vierge et l'Enfant en majesté entourés de six anges ou Maestà, v. 1280. Tempéra et or sur panneau, 427 x 280 cm. Provenance : église de San Francesco, Pise. Paris, Musée du Louvre, département des peintures italiennes. Cimabue « Quand nous regardons un fond d’or, …

Continuer la lecture de « Cimabue, « La Vierge et l’Enfant en majesté entourés de six anges. Maestà » »

Duccio di Buoninsegna (Sienne, v. 1255-1260 – v. 1318-1319) Madonna in trono col Bambino fra angeli ou ‘Maestà di Santa Maria Novella’ ou Madonna dei Laudesi ou Madonna Ruccellai, v. 1285. Tempéra et or sur panneau, 450 x 290 cm. Provenance : Basilique de Santa Maria Novella, Florence. Florence, Gallerie degli Uffizi (dépôt de l’église de …

Continuer la lecture de « Duccio di Buoninsegna, « Madonna Ruccellai » »

Mariano d’Agnolo Romanelli (Sienne, documenté de 1376 à 1391) et Bartolomeo di Tommè, dit Pizzino (Sienne, documenté de 1367 à 1404) San Pietro, v. 1378 - 1382. Marbre, h. : Provenance : Cappella di Piazza, Sienne.  Sienne, Complexe Muséal de Santa Maria della Scala. Œuvre de Mariano d’Agnolo Romanelli et Bartolomeo di Tommè, dit Pizzino Le calice …

Continuer la lecture de « Mariano d’Agnolo Romanelli e Bartolomeo di Tommè detto ‘Pizzino’, « San Pietro » »

Mariano d’Agnolo Romanelli (Sienne, documenté de 1376 à 1391) Busto reliquiario di San Marco papa (Buste reliquaire de saint Marc, pape), 1381. Cuivre doré et émail repoussé, h. : 63 cm. Inscriptions : (sur trois plaquettes appliquées à la base du cou) : « + ISTUD • TAB(ER)NACULUM / I(N) QVO • EST • CAPUD • S(AN)C(T)I …

Continuer la lecture de « Mariano d’Agnolo Romanelli, « Busto reliquiario di San Marco Papa » »

Museo d'Arte Sacra Don Roberto Corvini Via del Monastero, 50. Abbadia San Salvatore. Informations : Tél. : +39-0577-778083 - +39 0564 959010 Mail : info@bookingamiata.com - padreamedeo@virgilio.it. Horaires : toute l’année, samedi et dimanche : 10:00 - 12:00 / 16:00 - 19:00 juillet-août, tous les jours sauf lundi : 10:00 - 12:00 / 16:00 - …

Continuer la lecture de « Museo d’Arte Sacra Don Roberto Corvini (Abbadia San Salvatore) »

Mariano d'Agnolo Romanelli (documenté à Sienne de 1376 à 1391) Vergine annunciata (?) (Vierge de l’Annonciation [?]), Fragment d’une sculpture sur bois polychrome, h. : 31,5 cm. Provenance : acquisition sur le marché de l'art italien en 2023. Sienne, Pinacoteca Nazionale. Mariano d'Agnolo Romanelli A en juger par son style comme par ses dimensions, il …

Continuer la lecture de « Mariano d’Agnolo Romanelli, « Vergine annunciata » »

Hugues de Châteauneuf, dit de Grenoble (Châteauneuf-sur-Isère, v. 1053 – Grenoble [?], 1132). Alors chanoine de Valence, et bien que n’ayant pas encore été ordonné [1]Il sera ordonné par le pape Grégoire VII lui-même., il est choisi comme évêque de Grenoble au concile d’Avignon (1080), et se consacre à la tâche de réformer les abus dans son nouveau diocèse et d’y introduire la réforme …

Continuer la lecture de « Hugues de Grenoble »

Emprunté du latin chrétien cuculla, « vêtement, capuchon de moine », forme féminine du latin cucullus, « ce qui couvre la tête » : nom du capuchon ou vêtement d'étoffe grossière porté par les travailleurs des champs dans la Rome antique, cette pièce de vêtement est devenue un capuchon en usage dans certains ordres religieux. La cuculle d'un chartreux, d’un bénédictin …

Continuer la lecture de « Cuculle (ou coule) »

Sano di Pietro (Sienne, vers 1410 – 1481) Santo certosino (Sant'Ugo) e San Giovanni Battista (Saint Chartreux [saint Hugues ?] et saint Jean Baptiste), San Pietro e San Giovanni Evangelista (Saint Pierre et saint Jean l'Évangéliste), Tempéra sur panneau, 136,5 x 73,5 cm ; 135,5 x 73,5 cm. Inscriptions : (sur le phylactère de Jean Baptiste) : …

Continuer la lecture de « Sano di Pietro, « Santo certosino (Sant’Ugo ?) e San Giovanni Battista » ; « San Pietro e San Giovanni Evangelista » »

Triptych s Trinici Pannou Marits ditétem, s andely, svéticemi a svetci (Triptyque avec la Vierge à l’Enfant trônant. Anges et saints)

Niccolò di Buonaccorso (Sienne [?], documenté de 1355 à 1388) Madonna and Child (La Vierge à l'Enfant en majesté), 1387 [1]Le panneau portait autrefois la date 1387.. Fragment d'un polyptyque ; tempéra et or sur panneau, 152,5 x 58,5 cm. Provenance : église Santa Margherita, à Costalpino, près de Sienne. San Diego, Timken Museum of Art, …

Continuer la lecture de « Niccolò di Buonaccorso, « Madonna and Child » »

Niccolò di Buonaccorso Madonna in trono che allatta e santi, v. 1355. Sienne, Pinacoteca Nazionale.

Dans la bénédiction de Jacob mourant à ses fils, Issachar est associé à l'âne ((« Issacar est un âne robuste, qui se couche dans les étables. Il voit que le lieu où il repose est agréable, et que la contrée est magnifique ; et il courbe son épaule sous le fardeau, il s’assujettit à un tribut. » (Gn …

Continuer la lecture de « Issachar »

Holopherne est l’un des généraux de l’armée de Nabuchodonosor II [1]Nabuchodonosor II est présenté comme le roi d’Assyrie dans le Livre de Judith.. Celui-ci l’a envoyé châtier les peuples de l'ouest qui ont refusé de le soutenir dans la guerre menée contre le roi perse Arphaxad ((« C'était en la douzième année de Nabuchodonosor, qui régna …

Continuer la lecture de « Holopherne »

Andrea Mantegna (Isola di Carturo [Padoue], 1431 – Mantoue, 1506) Judith with the Head of Holofernes (Judith tenant la tête d’Holopherne), v. 1495. Tempéra sur toile, 48,1 x 36,7 cm. Provenance : Dublin, National Gallery of Ireland. Judith et sa servante se tiennent devant la tente triangulaire d'Holopherne. Celui-ci vient d’être décapité par Judith, qui tient encore dans …

Continuer la lecture de « Andrea Mantegna, « Judith with the Head of Holofernes » »

Tiré de l'italien cameo, le terme est probablement lié à « camaïeu » et, comme ce dernier, d'origine incertaine [1]Robert historique de la langue française. Le camée est un bijou obtenu par la gravure ou la sculpture en bas-relief, sur une pierre présentant des strates de différentes couleurs contrastées. Il s'agit de tirer parti du matériau généralement demi-précieux en faisant apparaître ses différentes couleurs à …

Continuer la lecture de « Camée »

Andrea Mantegna (Isola di Carturo [Padoue], 1431 - Mantoue, 1506) Samson and Delilah (Samson et Dalila), 1495. Détrempe sur toile, 47 x 36,8 cm. Inscription : « FOEMINA / DIABOLO TRIBUS / ASSIBVS EST / MALA PEIOR » [1]« La femme est trois fois plus diabolique que le diable lui-même. » Provenance : peut-être à l’origine dans les appartements …

Continuer la lecture de « Andrea Mantegna, « Samson and Delilah » »

Le Livre de Josué (Ancien Testament) comporte un récit de l’installation au Pays de Canaan des Hébreux, plus exactement des douze fils de Jacob, alias Israël, présentés comme les fondateurs directs ou indirects des douze tribus. Le décompte des tribus d’Israël correspond donc à onze fils de Jacob, auxquels il faut ajouter les deux fils de Joseph : Manassé et Éphraïm. La terre de Canaan …

Continuer la lecture de « Tribus d’Israël »

Dinah : fille du patriarche Jacob et de Léa dans le livre de la Genèse. Elle est essentiellement connue par l'épisode biblique du « viol de Dinah » du chapitre 34 (ParashaVayishla'h).

Personnage biblique, Dalila est une prostituée aimée de Samson. Soudoyée par les princes Philistins, elle essaie à trois reprises de soutirer traîtreusement ((Dans l’œuvre qu’il peint sur ce thème, Mantegna souligne la duplicité de Dalila en faisant figurer l’inscription latine suivante, gravée dans l’écorce d’un arbre : « La femme est trois fois plus diabolique que …

Continuer la lecture de « Dalila »

Arte romana (art romain) Testa di Giano bifronte (Tête de Janus bifrons [1]Bifrons : « aux deux visages ».) Marbre. Provenance : ? San Quirico d’Orcia, Horti Leonini.

Bartolomeo Mazzuoli (Sienne, 1674 – 1749) : sculpteur, formé auprès de son père Giovanni Antonio Mazzuoli (1640-1714), puis de son oncle Giuseppe. Dernier chef de l’atelier familial, il se spécialise dans les commandes pour la famille Chigi Zondadari pour laquelle il réalise le célèbre monument sépulcral de Marc'Antonio Zondadari ((Marc'Antonio Zondadari, est le 65e grand maître des Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean …

Continuer la lecture de « Bartolomeo Mazzuoli »

Giuseppe Mazzuoli (Volterra, 1643 – Rome, 1725) Cosimo III de’ Medici (Côme III de Médicis), 1688. Marbre, Provenance : Palazzo Chigi Zondadari, San Quirico d’Orcia. San Quirico d’Orcia, Horti Leonini. Au centre de la partie basse du jardin créé par Diomede Leoni, s’élève une statue en marbre de Cosme III de Médicis, sculptée en 1688 par …

Continuer la lecture de « Giuseppe Mazzuoli, « Cosimo III de’ Medici » »

François I de Médicis (Florence, 1541 - Poggio a Caiano, 1587) : grand-duc de Toscane de 1574 à sa mort en 1587. Fils de Côme I de Médicis et d’Éléonore de Tolède (1522-1562), il épouse Jeanne d'Autriche (1548 - 1578), fille de Ferdinand I de Habsbourg, avec qui il a huit enfants, dont deux filles qui atteignent l'âge adulte. Parmi elles figure Marie de Médicis, …

Continuer la lecture de « Francesco I de’ Medici »

Diomede Leoni (San Quirico d’Orcia, 1514 - v. 1590 ((En 1577, à l'âge de 63 ans, Leoni fit apposer une plaque, encore visible aujourd’hui, sur la façade de la petite église de Santa Maria Assunta, à San Quirico d’Orcia. On peut y lire l’inscription suivante : DEO IMMS. Diomede Leoni ritenendo che il pensiero della …

Continuer la lecture de « Diomede Leoni »

La skholè, forme de loisir inventée en Grèce antique [1]Le mot grec σχολή [skholé] constitue l’étymologie du mot école (it. : scuola ; angl. : school)., a été popularisée par les Romains sous le nom d'otium, qui n'a pas d'équivalent direct en français. L’otium décrit un loisir ((« Le terme de loisir nous égare un peu, car il …

Continuer la lecture de « Otium »

Mario Amerighi (Sienne, 1565 - 1625) : membre de la famille patricienne des Amerighi, il est fils d’Amerigo Amerighi et chevalier de l’ordre de Santo Stefano ((L'Ordre de Santo Stefano (Etienne), pape et martyr (ou Insigne sacro e militare ordine di Santo Stefano papa e martire) fait partie des ordres chevaleresques de création pontificale (Bulle His quae du 1er fevrier 1562, fulminée …

Continuer la lecture de « Mario Amerighi »

Giovanni da Rimini (Rimini, documenté entre 1292 et 1338) : peintre, acteur principal de l’atelier familial dans lequel étaient impliqués d'autres maîtres, parmi lesquels Giuliano da Rimini, son frère. Il est considéré comme le chef de file de l'école de Rimini. Au-delà des approches qui ont façonné de différentes manières les termes de la carrière …

Continuer la lecture de « Giovanni da Rimini »

Pietro da Rimini (documenté entre 1324 [1]1324 : date d’un polyptyque perdu, réalisé avec Giuliano da Rimini pour l’église des Eremitani à Padoue. et 1338 ((1348 : année au cours de laquelle il comparaît, en qualité de témoin, dans deux documents liés aux chanoines de Santa Maria in Porto Fuori, à Ravenne. Dans le premier …

Continuer la lecture de « Pietro da Rimini »

Giovanni da Rimini (Rimini, documenté entre 1292 et 1338)) ou Pietro da Rimini (Rimini, ... – 1345) attr. Fragment d’une Crucifixion, début du XIVe s. Fresque. Inscriptions : (sous l’image du crâne) : « O Adam sub pedibus te facit esse cibus [1]« Ô Adam, la nourriture sous tes pieds te fait être [comprendre : vivre] ». » …

Continuer la lecture de « Giovanni ou Pietro da Rimini, « Fragment d’une Crucifixion » »

Anonyme français du XIIIe s. Manuscript Leaf with the Crucifixion, from a Missal (Folio d’un manuscrit avec la Crucifixion), v. 1270–1280. Tempéra et or sur parchemin, 48,9 x 36,1 cm. Provenance : New York, The Metropolitan Museum of Art. Les personnages de la Crucifixion sont dramatiquement isolés les uns des autres sur des panneaux alternant …

Continuer la lecture de « French, « Manuscript Leaf with the Crucifixion, from a Missal » »

Les Khárites [1]Du verbe khairo : se réjouir. ou Charites de la mythologie grecque, qui deviendront par assimilation les Trois Grâces chez les Romains, furent d’abord au nombre de deux, et avaient pour nom, à Athènes (Auxo, la Croissance et Hégémone, la Conductrice), et à Sparte (Kleita, la Croissance et Phaenna, la Radieuse). Dans la Théogonie …

Continuer la lecture de « Les trois Grâces »

Magnus Aurelius Cassiodorus Senator [1]Magnus Aurelius Cassiodorus Senator, nom qu'il se donne lui-même dans la suscription des Variæ, recueil de 468 lettres et formules officielles, en 538.) ou Cassiodore (Calabre [Italie], entre 470 et 480 - Copanello, 580 [?]) : homme politique, ministre, moine historien, copiste, « restaurateur des sciences » et « grand héros des bibliothèques ». Retiré à Vivarium ((Fondé entre 535 et 555 …

Continuer la lecture de « Cassiodore »

Alessandro ou Sandro di Mariano di Filipepi, dit Sandro Botticelli (Florence, v. 1445 – 1510) Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille, 4e quart du XVe siècle (1475 – 1500). Fresque détachée, 211 x 283 cm. Provenance : Villa Lemmi, Chiasso dei Macerelli, près de Florence. Paris, Musée du Louvre. Sur la …

Continuer la lecture de « Sandro Botticelli, « Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille » »

Fils de Vénus et de Mars, Cupidon est le dieu de l'amour. C’est le serviteur très dévoué de sa mère comme on peut le constater à travers le mythe de Psyché ((La beauté de Psyché est telle que la déesse Vénus elle-même en est jalouse. Pour se venger de sa rivale, la déesse impose à Cupidon de …

Continuer la lecture de « Éros (Cupidon) »

Lorenzo Lotto (Venise, v. 1480 – Lorette, 1556) Venus and Cupid (Vénus et Cupidon), v. 1520. Huile sur toile, 92,4 x 111,4 cm. Provenance : New York, The Metropolitan Museum of Art. Deux personnages se détachent à l’avant d’une tenture rouge artistement nouée à un arbre. Un lierre grimpe le long de son tronc. La …

Continuer la lecture de « Lorenzo Lotto, « Venus and Cupid » »

Giovanni di ser Giovanni Guidi, dit Lo Scheggia (Castel San Giovanni, actuel San Giovanni Valdarno, 1406 – Florence, 1486) The Triumph of Fame ; (au revers) Impresa of the Medici Family and Arms of the Medici and Tornabuoni Families, 1449. Tempéra, argent et or sur panneau, diamètre : 92,7 cm (cadre compris). Provenance : Palais …

Continuer la lecture de « Giovanni di ser Giovanni Guidi, dit Lo Scheggia, « The Triumph of Fame » »

Le mot « philistin » désigne un peuple antique qui vécut sur la côte orientale de la Méditerranée, région qui correspond aujourd'hui aux territoires palestiniens, au sud du Liban, et à l'Etat d’Israël. Les Philistins sont présentés comme un peuple d'« incirconcis », ennemi juré des Juifs. La Bible raconte que le peuple d'Israël tomba sous le joug des …

Continuer la lecture de « Philistin »

Personnage biblique, Samson apparaît dans le Livre des Juges [1]Le Livre des Juges fait partie de ce qu’on appelle « les livres historiques » de la Bible. Il fait suite au Livre de l’Exode et au Livre de Josué, et prolonge la narration de l'installation du peuple d'Israël en Terre Promise.. Une partie du pays de Canaan …

Continuer la lecture de « Samson »

Alessandro ou Sandro di Mariano di Filipepi, dit Sandro Botticelli (Florence, v. 1445 - 1510) Un jeune homme présenté par Vénus (?) aux sept Arts Libéraux, 4e quart du XVe siècle (1475 - 1500). Fresque détachée, 237 x 269 cm. Provenance : Villa Lemmi (Chiasso dei Macerelli près de Florence) ((Entre 1469 et 1541, la Villa …

Continuer la lecture de « Sandro Botticelli, « Un jeune homme présenté par Vénus (?) aux sept Arts Libéraux » »

Aelius Donatus ou Donat (IVe siècle) : grammairien (grammaticus) latin. Indépendamment de ses propres écrits, la seule chose que l'on sache de sa vie est qu'il a été le précepteur de saint Jérôme qui a lui-même laissé des indications sur la vie de son maître. On lui doit une Ars grammatica dont se sont inspirés, pendant tout le Moyen …

Continuer la lecture de « Donat »

Giovanni di Ser Giovanni (1406-1486) The Triumph of Fame (front of a childbirth tray), ca. 1448. Tempera, silver, and gold on wood, Diam. 92.7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Purchase in memory of Sir John Pope-Hennessy: Rogers Fund, The Annenberg Foundation, Drue Heinz Foundation, Annette de la Renta, Mr. and Mrs. Frank E. Richardson, …

Continuer la lecture de « Giovanni di Ser Giovanni, dit Lo Scheggia. « The Triumph of Fame » »

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello (Florence, v. 1386 – 1466)  Madonna Pazzi, v. 1422. Bas-relief, marbre, 74,5 x 73 x 6,5 cm. Provenance : probablement Palazzo Pazzi, Florence.  Berlin, Bode Museum. Donatello

Au XVe siècle, dans les riches familles de Toscane, il était fréquent que des plateaux historiés et ornés soient offerts à l’occasion de la naissance d’un enfant. A l’origine, le desco da parto (littéralement : « plateau de naissance » ou « plateau d’accouchée »), élément important de la culture de l’époque, faisait partie des objets de cérémonie utilisé …

Continuer la lecture de « « Desco da parto » »

Yubal, Iubal ou Jubal : dans la Genèse, il apparaît comme le fils de Lamech ((Lamech ou Lémec, fils de Méthusaël, est issu de la lignée de Hénoch, dont il est l'arrière-arrière-petit-fils. C'est le premier polygame mentionné dans la Bible ((« Caïn connut sa femme; elle conçut, et enfanta Hénoc. Il bâtit ensuite une ville, et il donna à cette ville le …

Continuer la lecture de « Jubal »

Fils de Lamech et de Tsillah, et donc descendant de Caïn, le forgeron Tubal-Caïn passe pour avoir inventé l'art de travailler le fer et l'airain [1]Dans la Genèse, il est indiqué que « Tsilla, de son côté, enfanta Tubal Caïn, qui forgeait tous les instruments d'airain et de fer. » (Gn 4, 22).. Dans certaines versions d'une légende médiévale, il a …

Continuer la lecture de « Tubal-Caïn »

Bartolomeo di fruosino (attr.), incredulità di s. tommaso, 1415-20

Bartolomeo di Fruosino (Florence, 1366 ou 1369 – 1441) The Montauri Birth Tray (Plateau de naissance Montauri), 1428. Inscriptions : (au recto, sur la marche grise) : « QUESTO SI FE A DI XXV DAPRILE NEL MILLE QUATTROCENTO VENTOTTO [1]« Ceci fut fait le 25 avril 1428. » (au verso, tout autour) : « FACCIA IDDIO SANA OGNI DONNA CHFFIGLIA …

Continuer la lecture de « Bartolomeo di Fruosino, « The Montauri Birth Tray » »

Bartolomeo di Fruosino (Florence, 1366 ou 1369 - 1441) : peintre et enlumineur, il est né, à vécu et travaillé toute sa vie à Florence. Inscrit à la Guilde de Saint Luc à partir de 1394, il travailla avec Agnolo Gaddi au projet de la Cappella del Sacro Cingolo (Prato, Cathédrale, Chapelle de la sainte ceinture). Il est …

Continuer la lecture de « Bartolomeo di Fruosino »

Bartolomeo di Fruosino (Florence, 1366 ou 1369 – 1441) et atelier [1]Jacopo Guido di Puccini, copiste.. Dante assis à sa table, entouré des arts libéraux, v. 1420-1430. Dante Alighieri, Inferno, con l'Ottimo Commento, manuscrit enluminé, tempéra et encre sur parchemin, 36,5 x 26 cm. Inscriptions : (dans les « médaillons » entrelacés qui ornent les marges) : « GIOMETRIC[H]A » [2]Geometricha (Geométrie). …

Continuer la lecture de « Bartolomeo di Fruosino (et atelier), « Dante assis à sa table, entouré des arts libéraux » »

Dans l'Italie du nord médiévale, le contado ((De l’occitan comtat, équivalent du lat. comitatus, lui-même dérivé de comes -mĭtis : « comté » au sens médiéval de « fief d’un comte », c’est-à-dire un territoire dépendant de l'administration d'un comes ou comte de l'époque carolingienne. On dit contado, mais aussi contea ou comitato, provenant de l'occitan comtat. Odile Redon (*) traduit la formule contado senese par « pays siennois ». (*) …

Continuer la lecture de « Contado »

Ganelon, personnage de la Chanson de Roland, est le parâtre de Roland, c'est-à-dire le beau-père de celui-ci. Roland, quant à lui, est le neveu de Charlemagne, roi des Francs. La jalousie prédomine entre eux et occasionne de sa part l’une des traîtrises les plus mémorables de la littérature médiévale. Au chant XXXII de la Divine Comédie, Dante …

Continuer la lecture de « Ganelon »

Charles Ier dit « le Grand » (Carolus Magnus) ou Charlemagne (…,  742, 747 ou 748 - Aix-la-Chapelle 814) : fils de Pépin le Bref et de Bertrade de Laon, il est roi des Francs à partir de 768, devient par conquête roi des Lombards en 774, avant d’être couronné empereur à Rome par le pape Léon III en décembre 800, relevant une dignité disparue en Occident depuis la déposition, trois siècles auparavant, de Romulus Augustule en 476. « Le …

Continuer la lecture de « Charlemagne »

Hruotland (Hruodland en francique) ou Roland, dit « Roland le Preux », préfet des Marches de Bretagne, en charge de l'arrière-garde de l'armée de Charles Ier, futur Charlemagne (dont il est aussi le neveu), lors du retour de l’expédition en Espagne. On sait peu de choses de la bataille elle-même, et la véracité des faits, de même que l'identité de …

Continuer la lecture de « Roland »

Pietro Alighieri (Florence, 1300 – Trévise, 1364) : magistrat et critique littéraire, fils de Dante et de Gemma Donati. La production de Pietro Alighieri, outre le recueil de comptines et de chansons qu'il a composé, tourne principalement autour de l'activité exégétique de la production littéraire de son père. La production du fils de Dante peut donc être divisée en deux …

Continuer la lecture de « Pietro Alighieri »

La Chanson de Roland est un poème possiblement écrit par Turold ((Turoldus ou Turold : trouvère normand, auteur possible de la Chanson de Roland (XIe siècle – XIIe siècle). Plusieurs tentatives ont été faites pour identifier ce personnage, mais il ne peut l’être avec certitude. Parmi les personnes considérées, on cite Turold, abbé de Peterborough († 1098) et Turold d’Envermeu, évêque …

Continuer la lecture de « « Chanson de Roland » »

Damase ou Damase Ier (Rome, v. 305 - 384) : fils de prêtre et membre du clergé romain par tradition familiale, Damase est élu pape en 366, au cours d’une époque troublée par les dissensions théologiques et les querelles de partis. On lui opposera même un antipape durant quelque temps. Il soutient la foi en la Trinité que les ariens …

Continuer la lecture de « Damase Ier »

Giovanni di Paolo (Sienne, 1398 - 1482) Virgin coronate by an Angel (Fragment d’un Couronnement de la Vierge), v. 1465-1470. Élément d'un retable dispersé ((La prédelle du polyptyque aujourd’hui dispersé comprenait La Procession de saint Grégoire au château Saint-Ange à Rome durant la peste noire (Paris, Musée du Louvre) et un Saint Jérôme apparaissant à saint …

Continuer la lecture de « Giovanni di Paolo, « Coronation of the Virgin » »

Giovanni di Paolo (Sienne, 1398 – 1482) Saint Augustin, v. 1465-1470. Élément d'un retable dispersé ((La prédelle du polyptyque aujourd’hui dispersé comprenait La Procession de saint Grégoire au château Saint-Ange à Rome durant la peste noire (Paris, Musée du Louvre) et un Saint Jérôme apparaissant à saint Augustin (Berlin, Gemäldegalerie). Au registre supérieur du retable, figuraient peut-être, selon Pope-Hennessy …

Continuer la lecture de « Giovanni di Paolo, « Saint Augustin » Cambridge, Fogg Art Museum »

Giovanni di Paolo (Sienne, v. 1398 [?] - 1482) Saint Augustin, v. 1470-1475. Tempéra et or sur panneau, 233 x 95 cm. [1]La partie droite du panneau (fruit d’une intervention ancienne) a été conservée. Inscriptions : (sur les pages du livre de saint Augustin) : « ANTE OMNIA FR(ATRE)S CA(R)ISSIMI DILIGATU(R) DEUS DEINDE PROXIMU(S) QUIA ISTA …

Continuer la lecture de « Giovanni di Paolo, « Saint Augustin » »

Giovanni di Paolo (Sienne, 1398 – 1482) Saint Ambrose (Saint Ambroise), v. 1465–1470. Élément d'un retable dispersé ((La prédelle du polyptyque aujourd’hui dispersé comprenait La Procession de saint Grégoire au château Saint-Ange à Rome durant la peste noire (Paris, Musée du Louvre) et un Saint Jérôme apparaissant à saint Augustin (Berlin, Gemäldegalerie). Au registre supérieur du retable, figuraient peut-être, …

Continuer la lecture de « Giovanni di Paolo, « Saint Ambrose » »

Pietro di Giovanni d’Ambrogio Maria mit dem Kind, Johannes d. T. und einer Heiligen, v. 1435.

Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’ Maria mit dem Kind, v. 1432-1436. Berlin,

Giovanni di Paolo (Sienne, 1398 -1482) Der hl. Hieronymus erscheint dem hl. Augustinus (Saint Jérôme apparaissant à saint Augustin), v. 1465-1470. Compartiment de la prédelle d’un retable ((La prédelle du polyptyque aujourd’hui dispersé comprenait, outre le présent Saint Jérôme apparaissant à saint Augustin de Berlin (Gemäldegalerie), La Procession de saint Grégoire au château Saint-Ange à Rome …

Continuer la lecture de « Giovanni di Paolo, « Der hl. Hieronymus erscheint dem hl. Augustinus » »

Giovanni di Paolo (Sienne, 1398 - 1482) La Procession de saint Grégoire au château Saint-Ange à Rome durant la peste noire [1]Le sujet, autrefois, a été interprété à tort comme la Rentrée du pape Martin V au château Saint-Ange (1420) ou la Procession du pape Clément VI devant le château Saint-Ange (1348)., v. 1465-1470. Compartiment …

Continuer la lecture de « Giovanni di Paolo, « La Procession de saint Grégoire au château Saint-Ange, à Rome » »

Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 – 1450 ou 1451) San Matteo (Saint Matthieu), 1437–144 Compartiment central du couronnement du Polyptyque de Borgo San Sepolcro [1]Le Polyptyque de Borgo San Sepolcro a été démantelé et ses compartiments dispersés à partir de 1578. ; tempéra et or sur …

Continuer la lecture de « Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’, « San Matteo » »

​« Dès la fin du XVe siècle, une crise intellectuelle, morale et spirituelle remet en cause un certain nombre d’idées car la transition entre la pensée médiévale et la pensée moderne est difficile dans un monde bouleversé par les grandes découvertes, par l’évolution psychologique placée sous le signe fort de l’affirmation de l’individu et par …

Continuer la lecture de « Le Concile de Trente »

Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 – 1450 ou 1451) Madonna col Bambino e le sante Caterina d'Alessandria e Margherita ; Crocifissione Compartiment central d’un triptyque ; tempéra sur panneau, 51,7 x 23,6 cm. Provenance : La Spezia, Museo Amedeo Lia.

Nastagio di Guasparre (peintre siennois, actif de 1438 à 1459) I Santi Rocco, Sebastiano e Leonardo (Les saints Roch, Sébastien et Léonard), cinquième décennie du Quattrocento. Verres colorés et peints en grisaille, plomb soudé, Provenance : église de San Sebastiano, Chiusdino. Chiusdino, Museo civico e diocesano d'arte sacra di San Galgano.

Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 – 1450 ou 1451) Madonna dell’umiltà (Vierge de l’humilité), v. 1430. Tempéra sur panneau, 79,2 x 46 cm. Provenance : Venise, Galleria del Palazzo Cini. L’œuvre représente la Vierge dans une attitude d’humilité, selon un motif iconographique développé à l'origine …

Continuer la lecture de « Stefano di Giovanni, dit ‘Il Sassetta’, « Madonna dell’Umiltà » »

CANTIQUES ENTRE L'ÂME ET L'ÉPOUX 1. ¿Adónde te escondiste, Amado, y me dejaste con gemido? Como el ciervo huiste, habiéndome herido; salí tras ti clamando, y eras ido.  2. Pastores, los que fuerdes allá por las majadas al otero: si por ventura vierdes aquel que yo más quiero, decidle que adolezco, peno y muero.  3. Buscando mis amores, iré por esos montes y riberas; ni …

Continuer la lecture de « Cantique spirituel de saint Jean de la Croix »

Manuscript Leaf with the Crucifixion, from a Missal, v. 1270–1280. Tempéra et or sur parchemin and gold on parchment, overall (folio): 8 3/4 x 5 7/8in. (22.2 x 14.9cm)Mat: 19 1/4 x 14 3/16 in. (48.9 x 36.1 cm) Provenance : Purchase, Bequest of Thomas W. Lamont, by exchange, 1981 New York, The Metropolitan Museum of …

Continuer la lecture de « Enlumineur parisien du XIIIe s., « Crucifixion » »

Bartolo di Fredi (Sienne, documentato dal 1353 al 1410) Madonna col Bambino. Madonna di Vignano (), terzo quarto del sec. XIV Tempéra et or sur panneau Provenance : église de Sant'Agnese, à Vignano (Sienne).

Lorenzo di Mariano detto ‘Il Marrina’, attr.(Sienne, 1476 - 1534) San Giovanni Battista (Saint Jean Baptiste), début du XVIe s. Terre cuite (peinte à l’origine), Provenance : Oratorio di San Bernardino, Sienne. Sienne, Museo diocesano di Arte sacra.

Pietro di Giovanni d’Ambrogio (Sienne, connu v. 1410 - 1449) Quatre épisodes de la vie de saint Barthélemy, v. 1435. San Bartolomeo davanti al re Astyage (Saint Barthélemy devant le roi Astyage). Rome, Pinacoteca Vaticana. Flagellazione di San Bartolomeo (Flagellation de saint Barthélemy). Rome, Pinacoteca Vaticana. La Prédication de saint Barthélemy. 23,5 x 40,5 cm. …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni d’Ambrogio, « Quatre épisodes de la vie de saint Barthélemy » »

Pietro di Giovanni d’Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) St Augustin, v. 1435-1440. Tempéra et or sur panneau, 96 x 37 cm. Provenance : Altenburg, Lindenau-Museum.

Recto. Verso. Pietro di Giovanni d’Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) Stendardo della Confraternita de Santa Caterina d’Alessandria (Étendard de la Confrérie de sainte Catherine d’Alexandrie), 1444-1445. Bannière de procession, tempéra et or sur toile, 205 x 172 cm. Inscriptions : Recto : Catherine d'Alexandrie en gloire entourée des allégories de ses vertus (sur …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni d’Ambrogio, « Étendard de la Confrérie de sainte Catherine d’Alexandrie » »

Pietro di Giovanni d’Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) Entrata del Cristo a Gerusalemme (Entrée de Jésus à Jérusalem), v. 1335-1340. Tempéra et or sur panneau, Provenance : Parme, Pinacoteca Stuard. L'épisode de l’Entrée à Jérusalem est représenté selon Fête des Rameaux, lorsque Jésus avec les apôtres entra à Jérusalem, monté sur un âne, …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni d’Ambrogio, « Entrata del Cristo a Gerusalemme » »

Pietro di Giovanni d'Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) Naissance de saint Nicolas, v.  1435-1440. Tempéra sur panneau, 43 x 49 cm. Provenance : Bâle, Öffentliche Kunstsammlung.

Pietro di Giovanni d'Ambrogio (Sienne, actif de 1428 à 1449) Madonna and Child (Vierge à l’Enfant), v. 1440. Tempéra et or repoussé sur panneau, 97,8 x 53 cm. Provenance : Bequest of Helen Babbott Sanders. New York, Brooklyn Museum. L’œuvre, privée de sa partie basse, constituait le panneau central d'un triptyque, selon les uns, d’un …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni d’Ambrogio, « Madonna and Child » »

Pietro di Giovanni d'Ambrogio Departure of St Augustin, 1435-1440. Tempéra sur panneau, 29 x 35 cm. Berlin, Staatliche Museen.

Dans le premier chant de l’Enfer, « qui fait office de préambule à la Comédie tout entière », le récit « a un statut ambigu, se situant entre rêve et vision. […] En d’autres termes, le début de la Comédie présente les traits habituels d’une narration allégorique, dans laquelle les images qui servent de pivot au récit ne …

Continuer la lecture de « Le « veltro » prophétique de Dante »

Cesare Mussini (Berlin, 1804 – Florence, 1879) : peintre, professeur à l’Accademia delle Belle Arti de Florence. Cesare était l’un des frères de Luigi Mussini, peintre apprécié à Sienne au XIXe s. Pour l’anecdote, il était le dépositaire des formules avec lesquelles on préparait autrefois les couleurs à l’huile mélangées à des résines naturelles, qu’il a toujours utilisées dans toutes …

Continuer la lecture de « Cesare Mussini »

Odoardo Borrani (Pise, 1833 – Florence,  1905) Dante Alighieri, ambasciatore della Lega Guelfa, ricevuto nella sala del Consiglio Generale, v. 1899. Aquarelle sur papier. Provenance : San Gimignano, Palazzo Comunale (dépôt provisoire de la Galleria d’Arte moderna e contemporanea de San Gimignano) Cette aquarelle du peintre Odoardo Borrani ((Odoardo Borrani (Pise, 1833 – Florence, 1905) : peintre. Sa période de formation à l'Académie de Florence …

Continuer la lecture de « Odoardo Borrani, « Dante Alighieri, ambasciatore della Lega Guelfa, ricevuto nella sala del Consiglio Generale » »

Carlo Lozzi (Poggibonsi, 1844 - 1929) Dante Alighieri ambasciatore a San Gimignano (Dante Alighieri ambassadeur à San Gimignano), 1899. Huile sur toile. Inscriptions : (dans l’angle inférieur droit) : « Alla Biblioteca Comunale di S. Gimignano // in memoria del VI centenario di Dante Alighieri, // il Prof. Carlo Lozzi di Poggibonsi donava, maggio 1899. » ((« À …

Continuer la lecture de « Carlo Lozzi, « Dante Alighieri ambasciatore a San Gimignano » »

Azzo di Masetto (actif à San Gimignano entre 1289 et 1297) Fregio araldico con lo stemma di Carlo Martello Arbitrato di Scolaio Ardinghelli Ommagio a Carlo II d’Angiò con il suo corteo, 1290. Fresque, Inscriptions : (entre la frise supérieure et la frise médiane ((Le relevé des inscriptions est dû à Matteo Ferrari. Ce dernier …

Continuer la lecture de « Azzo di Masetto, « Ommagio a Carlo II d’Angiò con il suo corteo » »

Pietro di Giovanni d’Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) Maria mit dem Kind, Johannes dem Täufer und einer Heiligen (Vierge à l’Enfant, Jean Baptiste et une sainte), v. 1435. Volet central d’un triptyque portatif ; tempéra et or sur panneau, Provenance : Berlin, Gemäldegalerie.

Pietro di Giovanni d’Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) Reconstruction d’un polyptyque peint dans les années 1430. Tempéra sur panneau. Divers musées. Selon une reconstruction acceptée par de nombreux spécialistes, le retable, de provenance inconnue et aujourd’hui démembré, était constitué, au centre, d’une Vierge à l’Enfant (Brooklyn Museum, New York), d’un Saint Augustin (Altenburg, Lindenau-Museum), …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni d’Ambrogio, Reconstruction d’un polyptyque »

Pietro di Giovanni d'Ambrogio (Sienne, connu de 1410 à 1449) Madonna dell'Umilta (Vierge de l’humilité), v. 1435-1340. Mamiano di Traversetolo (Parme), Fondazione Magnani Rocca.

Pietro di Giovanni d'Ambrogio (Sienne 1410–1449) Saint Nicholas of Bari (Saint Nicolas de Bari), milieu des années 1430. Saint Michael (Saint Michel), milieu des années 1430. Volets latéraux d’un triptyque portatif ; tempéra et or sur panneau, 24,5 x 7,5 cm (surface peinte de chaque panneau). Provenance : New York. The Metropolitan Museum of Art, …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni d’Ambrogio, « Saint Nicolas of Bari » ; « Saint Michael » »

Localita Montecalvoli 1, 53041, Asciano. Nastagio di Guasparre, Madonna col Bambino, Santa Caterina d’Alessandria e Santo Stefano ; Il Crocifisso con i Dolenti Pietro di Giovanni Ambrosi, Madonna col Bambino in trono, angeli e i Santi 

Pietro di Giovanni Ambrosi (Sienne, 1401 - 1449) Madonna col Bambino in trono, angeli e i Santi Antonio abate, Bernardino da Siena, Giovanni Battista e Bartolomeo ; le Sante Caterina d'Alessandria e Maria Maddalena; i Santi Paolo e Pietro; nelle cuspidi l'Annunciazione e la Crocifissione con i dolenti in umiltà, post 1444 - ante 1449. …

Continuer la lecture de « Pietro di Giovanni Ambrosi, « Madonna col Bambino in trono, angeli e i Santi » »

Stefano di Giovanni, dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 – 1450 ou 1451) Reconstruction de la Croce di San Martino (Croix de San Martino), 1433. Tempéra et or sur panneau.  Provenance : église de San Martino, Sienne. Comme le note Tommaso Fecini (1431-1479, 1931-1939 ; d'après Tizio, vers 1506 …

Continuer la lecture de « Stefano di Giovanni, dit ‘Il Sassetta’, « Croix peinte de San Martino » (reconstruction) »

Pieve di Santa Maria Assunta, à Cellole Se rendre sur place : « + A.D. M.C.C.XXX V III consumatio plebis » [1]« Consacrée en l’année du Seigneur 1238. »

Giovan Battista di Jacopo, dit ‘il Rosso Fiorentino’ [1]Rosso (rouge) parce qu’il était roux. (Florence,1494 – Fontainebleau, 1540) : peintre.

« Bien qu’il soit presque tombé en désuétude aujourd’hui, le canon eucharistique de la messe romaine fut pendant longtemps le cadre unique de la prière eucharistique du rit ((Étymologie : XVe siècle, rit (*) ; XVIe siècle, rite. Emprunté du latin ritus, « rite, cérémonie religieuse ; usage, coutume ». Dictionnaire de l’Académie française, 9ème édition. (*) …

Continuer la lecture de « Canon romain »

Stefano di Giovanni, detto ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 – 1450 ou 1451) Crocifissione tra i dolenti (Crucifixion entre les dolents), 1425-1430. Page enluminée d’un Missel romain, tempéra, or et encre sur parchemin, 25 x 18 cm. Inscriptions : (texte du Canon romain inscrit sur la page droite) …

Continuer la lecture de « Stefano di Giovanni, detto ‘Il Sassetta’, « Crocifissione tra i dolenti » »

Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 - 1450) Saint Nicolas de Bari, 2e quart du XVe siècle. Volet latéral d’un polyptyque démembré, 126 x 44 cm. Provenance : inconnue ((Anatole France, écrivain (1844-1924), Saint-Cyr-sur-Loire. – Ensuite vente de sa collection, Paris, Hôtel Drouot, salle 5, …

Continuer la lecture de « Sassetta, « Saint Nicolas de Bari » »

Hypothèse de reconstruction du retable (graphisme de Alessandro Polti [1]Alessandro BAGNOLI (dir.), « Il Sassetta e il suo tempo. Uno sgardo sull’arte senese del primo Quattrocento » (cat. d’exp. Massa Marittima, Museo di San Pietro all’Orto, mars-juillet 2024), Florence, Centro Di, 2024, p. 41.. Stefano di Giovanni di Consolo di Cortona dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], …

Continuer la lecture de « ‘Il Sassetta’, « Trittico dell’Arte della Lana di Siena » »

Tommaso di Cristoforo Fini dit Masolino da Panicale (Panicale de’ Renacci [San Giovanni Valdarno], 1383/1384 – Castiglione Olona ou Florence, v. 1447) : peintre. Son apprentissage dans l'atelier de Gherardo Starnina et une fréquentation ultérieure de celui de Lorenzo Ghiberti au début du XVe siècle sont possibles : il a probablement été l’un des assistants de Ghiberti à Florence entre 1403 et 1407. ((Luca BORTOLOTTI, …

Continuer la lecture de « Masolino da Panicale »

Stefano di Giovanni dit ‘Il Sassetta’ (Sienne ou Cortone, 1392 [?], documenté à Sienne à partir de 1426 – 1450 ou 1451) Madonna in umiltà col Bambino, due angeli e i Santi Nicola, Michele arcangelo, Giovanni Battista e Margherita, v. 1435. Tempéra et or sur panneau, 52 x 132 cm. Provenance : église de San Domenico, Cortone. Cortone, Museo …

Continuer la lecture de « Stefano di Giovanni, detto ‘il Sassetta’, « Madonna in umiltà col Bambino, due angeli e i Santi Nicola, Michele arcangelo, Giovanni Battista e Margherita » »

Stefano di Giovanni, detto ‘il Sassetta’ (documenté à Sienne à partir de 1426 - Sienne, 1450) Madonna in umiltà col Bambino. Madonna di Molli (Vierge d’humilité à l’Enfant. Vierge de Molli), fin des années trente du Quattrocento. Tempéra et or sur panneau, Inscriptions : (dans l’auréole de la Vierge) : « SI CONFIDIS • IN ME …

Continuer la lecture de « Stefano di Giovanni, detto ‘il Sassetta’, « Madonna in umiltà col Bambino » »

Prophète de l'Ancien Testament dont les miracles sont décrits dans le deuxième livre des Rois ((Parmi ces miracles, le plus célèbre, peut-être, est la guérison de « Naaman, chef de l’armée du roi d'Aram » : « Naaman, chef de l’armée du roi de Syrie, jouissait de la faveur de son maître et d’une grande considération ; car c’était …

Continuer la lecture de « Élisée »

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Descente aux Limbes Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 38 x 47 cm. Cambridge (Massachusetts), Harvard University, Fogg Art Museum.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Résurrection Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,9 x 45,9 cm. Detroit Institute of Arts.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Crucifixion Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 37 x 69 cm.  Kiev, Khanenko Museum.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) The Way to the Calvary (Montée au Calvaire), Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,8 x 47 cm. Philadelphie, Johnson Collection.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Flagellation, Compartiment de la prédelle du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 36,5 x 45,7cm. Rome, Musei Vaticani, Pinacoteca.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Sant’Ansano (Saint Ansanus), Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneaux, 86,5 x 45,5 cm. Provenance : Turin, Collection privée.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Santa Lucia Élément du Polittico della Passione, tempera et or sur panneaux, 72 x 47,8 cm. Sienne, Fondazione del Monte dei Paschi, Palazzo Sansedoni.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) John the Baptist (Jean Baptiste) Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 70,5 x 40,5 cm.  Dallas, collection privée.

Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Sienne, 1405 – 1481] ?) Madonna col Bambino, 1435–40. Élément du Polittico della Passione, tempéra et or sur panneau, 143,5 x 49,5 cm. Inscriptions : (sur le parchemin tenu par l’Enfant-Jésus) : « EGO S[UM] » ((« Ego sum via, veritas, et vita ; nemo venit ad Patrem, nisi per me » (« C'est moi qui suis …

Continuer la lecture de « Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro ?)  « Madonna col Bambino » »

1 La reconstitution ci-dessus est celle proposée par Andrea De Marchi en 2010 [1]Andrea DE MARCHI, « Maestro dell’Osservanza (Sano di Pietro [Siena, 1495 - 1481] ?), dans Max SEIDEL (dir.), Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le Arti a Siena nel primo Rinascimento, Milan, Federico Motta Editore, 2010, pp. 272-275.. Cette proposition vient après nombre d’autres, …

Continuer la lecture de « ‘Maestro dell’Osservanza’ (Sano di Pietro ?), Hypothèse de reconstitution du « Polittico della Passione » »

Bartolo di Fredi (Italian (Sienese), active in 1353, died in 1410) A Papal Saint (Saint Gregory the Great?), v. 1380s MEDIUM/TECHNIQUETempera on panel DIMENSIONS36.5 x 16.8 cm (14 3/8 x 6 5/8 in.) CREDIT LINEGift of Mrs. Walter Scott Fitz PROVENANCEAcquired in Italy by Philip J. Gentner, Worcester, MA and New York; 1915, sold by Philip …

Continuer la lecture de « Bartolo di Fredi, « A Papal Saint (Saint Gregory the Great ?) » »

Bartolo di Fredi (Sienne, v. 1330 - 1410) Madonna in trono col Bambino e angeli musicanti tra i santi Simone e Caterina d'Alessandria, Maria Maddalena e il profeta Elia. Trittico del Carmine (Vierge à l’Enfant sur un trône entourée d’anges musiciens et les saints Simon, Catherine d’Alexandrie, Marie Madeleine et le prophète Élie. Triptyque du …

Continuer la lecture de « Bartolo di Fredi, « Trittico del Carmine » »

Le bol (du gr. : Βῶλος, « motte de terre ») est un type d'argile de couleur ocre à rouge plus ou moins intense [1]La couleur rouge est due à la présence d’oxyde de fer., grasse au toucher, douce sur les lèvres ((Cennino Cennini recommande de faire l’essai avant son utilisation afin d’en déterminer la consistance convenable : « Quand …

Continuer la lecture de « Bol (d’Arménie) »

Meo da Siena (Sienne, … - actif en Ombrie de 1310 à 1333) Madonna col Bambino tra i santi san Gregorio Magno e Pietro, Giovanni Evangelista ed Emiliano. Polittico di Montelabate (Vierge à l’Enfant entre les saints Grégoire et Pierre, Jean l’Évangéliste et Emiliano. Polyptyque de Montelabate), v. 1315. Tempéra et or sur panneau, 191 …

Continuer la lecture de « Meo da Siena, « Polittico di Montelabate » »

Meo di Guido da Siena (Sienne, documenté en Ombrie à partir 1319 - av. 1334) Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Evangelista e Giovanni Battista, Ercolano e Andrea (?). Pentattico di San Domenico (Vierge à l’Enfant entre les saints Jean l’Évangéliste et Jean Baptiste, Herculanus et André [?]. Pentaptyque de San Domenico), 1320-1325. Tempéra …

Continuer la lecture de « Meo di Guido da Siena, « Pentattico di San Domenico » »

Meo da Siena, également connu sous les noms de Bartolomeo Guarnieri ou Meo da Guido da Siena (Sienne, … - actif en Ombrie de 1310 à 1333) : peintre originaire de Sienne, installé à Pérouse en 1319, peut-être lui-même fils d’un peintre, Guido Guarnieri ou Gratiani ou Graziani ((Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle, A history of painting in …

Continuer la lecture de « Meo da Siena »

Bartolo di Fredi (Sienne, vers 1353 – 1410) Adoration of the Magi (Adoration des mages), v. 1390. Tempéra et or sur panneau, 148,6 x 89,2 cm. Provenance : New York, The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975. Bartolo di Fredi (Sienne, vers 1353 – 1410) Voyage des mages, v. 1390. Tempéra et or sur panneau, 27 x …

Continuer la lecture de « Bartolo di Fredi, « Voyage des Mages » + « Adoration of the Magi » »

Giovanni di Antonio di Banco, detto Nanni di Banco (Florence, entre 1380 et 1390 – 1421 [*]) : sculpteur [**]. Son père, Antonio di Banco, semble avoir été un entrepreneur important, fournisseur de matériaux, plutôt que sculpteur ; il devint en 1411, sans doute pour ses qualités d’expert, chef de la Fabrique de la cathédrale. Nanni di Banco réagit au …

Continuer la lecture de « Nanni di Banco »

Donato et Lapo di Ricevuto : sculpteurs originaires de Florence, appartenant à la même fratrie. Ils ont notamment contribué à l’exécution de l’ambon (1266-1268) conçu par Nicola Pisano pour la Cathédrale de Sienne, lequel s’était également entouré, pour l’occasion, de son fils Giovanni et d’Arnolfo di Cambio.

Nanni di Banco (Florence, entre 1380 et 1390 – 1421) I Santi Quattro coronati (Les Quatre saints couronnés), Marbre, 203 cm. Provenance : In situ. Florence, Orsanmichele. Se faisant l’écho d’une curieuse anecdote aux allures de légende, Vasari affirme que Nanni di Banco ((Giovanni di Antonio di Banco, detto Nanni di Banco (Florence, entre 1380 et 1390 – 1421 [*]) : sculpteur [**]. …

Continuer la lecture de « Nanni di Banco, « I Santi Quattro coronati » »

Grosso : monnaie connue dans toute l’Europe médiévale, le grosso fut frappé à Sienne par le Bulgano senese pendant une courte période. Sur l’avers, la grande pièce d'argent portait la légende « + SENA (un lys) VETVS », avec un S flanqué de quatre petits globes et un cercle bordant le pourtour, tandis qu'au revers elle portait : « + (lys) …

Continuer la lecture de « Grosso »

La zecca (Office de la Monnaie) de Sienne, officiellement appelée bulgano, est née par un décret municipal entre 1178 et 1179 [1]Beatrice Paolozzi Strozzi, Giuseppe Toderi, Fiorenza Vannel Toderi, Le monete della Repubblica Senese, Milan, Monte dei Paschi di Siena, 1992, p. 405.. Son nom, bulgano, dérive des sacs de cuir appelés bolga dans lesquels on …

Continuer la lecture de « Bulgano senese »

Jean Baptiste Louis Georges Seroux d’Agincourt (Beauvais, 1730 – Rome, 1814) : fermier général ((Créée par Louis XIV, à l’initiative de Colbert en 1680, l’institution de la Ferme générale avait vocation à prendre en charge la recette des impôts indirects, droits de douane, droits d’enregistrement et produits domaniaux. Par extension, la Ferme générale est le corps de financiers qui prend à …

Continuer la lecture de « Jean Baptiste Seroux d’Agincourt »

Ancienne « maison de l’Œuvre de sainte Marie » (siège de l’Œuvre de la Cathédrale de Sienne) Via Monna Agnese 22, Sienne. L’ancienne « chasa del'Opara sancte Marie », située face à la Porte de Vallepiatta, est l’édifice dans lequel résidaient les officiers de de l’Œuvre de la Cathédrale, et où se trouvait la « taglia » constituée des ateliers où les …

Continuer la lecture de « Antica « chasa del’Opara sancte Marie » »

Teodoro Matteini (Pistoia, 1754 – Venise, 1831) ? Copia grafica della Maestà coi Santi Quattro Coronati dipinta da Simone Martini sull'antica domus dell'Opera del Duomo di Siena (Copie dessinée de la Maestà avec les Quatre Saints couronnés peinte par Simone Martini sur la façade de la maison de l’Œuvre de la Cathédrale de Sienne), 1330. Dessin contré-collé sur …

Continuer la lecture de « Teodoro Matteini (?), « Copia grafica della « Maestà coi Santi Quattro Coronati » dipinta da Simone Martini sull’antica domus dell’Opera del Duomo di Siena » »

Leonardo da Vinci, francisé en Léonard de Vinci [1]Léonard de Vinci fait partie du groupe d’artistes dont le nom est francisé depuis que leurs œuvres ont été intégrées dans les collections royales, dès le règne de François 1er., de son nom complet Leonardo di ser Piero da Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) : peintre …

Continuer la lecture de « Léonard de Vinci »

Luca Bartolomes Pacioli dit Luca dal Borgo (Borgo San Sepolcro, v. 1447 - 1517) : religieux franciscain, mathématicien, vulgarisateur des mathématiques et fondateur de la comptabilité. Il est aussi l’auteur du traité de mathématiques De divina proportione (De la proportion divine), publié pour la première fois en 1509. La première partie du livre, intitulée Compendio de Divina Proportione, traite du nombre d'or, …

Continuer la lecture de « Luca Pacioli »

LONGUEURS [1]D’après Odile REDON, L’espace d’une cité. Sienne et le pays siennois (XIIIe-XIVe siècles), Rome, École Française de Rome, 1994, p. 7. 1 mille = 2050 m = 3600 bras siennois (le mille toscan ne mesurait que 1653 m.) 1 canne = 2,28 m = 4 bras 1 pas = 1,6 m 1 bras (braccia) = 0, …

Continuer la lecture de « Le système de mesures siennois »

Le nombre d’or est aussi appelé divine proportion ((La dénomination est empruntée au De divina proportione (De la proportion divine), livre de mathématiques écrit par Luca Pacioli et illustré par Léonard de Vinci aux alentours de 1498 à Milan et publié pour la première fois en 1509. Son sujet principal est la proportion mathématique (le titre renvoie au nombre d'or) et son application …

Continuer la lecture de « Nombre d’or »

En mathématiques, la suite de Fibonacci [1]Leonardo Fibonacci ou Léonard de Pise (Pise, v. 1170 - v. 1250) : mathématicien toscan essentiellement, célèbre par la suite qui porte son nom et pour avoir rapporté et démocratisé la notation numérique indo-arabe, que l’on utilise aujourd’hui quotidiennement, au détriment des chiffres romains. est une suite de nombres entiers dans …

Continuer la lecture de « Suite de Fibonacci »

La canne royale est un instrument ancien de mesure linéaire utilisée dans la construction. Sa longueur était de 555 lignes-de-roi, soit environ 1,25 mètre.

Le grain est une unité de mesure ancienne ((L'ajout de quelques grains en plus du poids légal d'une pièce de monnaie permettait à celles exposées à l'usure de conserver leur masse légale plus longtemps ; c'est ce qui s'appelle le trébuchant qui permet de mouvoir la balance (« Summaire ou Epitome du livre de Asse fait par le commandement du roy, …

Continuer la lecture de « Grain (unité de mesure) »

La brasse est une mesure romaine correspondant à l’envergure des deux bras étendus, elle-même égale à la hauteur totale du même homme. On la connaît davantage sous son appellation moderne : la toise. 1 brasse = 2 verges, soit 1,828 8 mètres exactement ; donc 1 mètre ≈ 0,546 807 brasses ou fathom environ .

La main (repère 2) équivaut à la largeur d’une main comprenant la paume et le pouce rabattu contre cette dernière. Une main représente une longueur de 10,16 cm. 1 main = 4 pouces, soit 0,101 6 mètres exactement ; 1 mètre ≈ 9,842 520 mains environ. Unités de longueur basées sur la main humaine : …

Continuer la lecture de « Main (unité de mesure) »

La ligne est une unité de mesure de longueur conçue durant le Moyen Âge. Généralement, il s’agit d’un pouce divisé par douze, soit 2,5 cm / 12 = 2,08 mm. Selon le système en vigueur au Moyen Âge, on comptait : 4 lignes dans un grain (= 1/9 paume) 9 lignes dans un doigt (= 1/4 paume) 12 lignes dans un pouce (= 1/3 paume) 36 …

Continuer la lecture de « Ligne (unité de mesure) »

Le doigt (repère 5) est une ancienne unité de longueur qui équivaut à env. 1,85 cm [1]Dans l’Antiquité, chez les Égyptiens, les Grecs et les Romains, le doigt était toujours égal à un seizième de pied.. Durant toute l’Antiquité, le doigt a été considéré comme la véritable unité de base des mesures de longueur [2]Voir : « Unités de mesure de longueur antérieures au système métrique. ». …

Continuer la lecture de « Doigt (unité de mesure) »

Vieille de plusieurs milliers d'années [1]La coudée est utilisée dans l'ancienne Égypte et dans la Grèce antique., la coudée, comme toutes les mesures antérieures à l’introduction du système métrique, se réfère par commodité une partie du corps humain. Elle correspond à longueur de l'avant-bras, depuis le coude jusqu’à l'extrémité du majeur, le plus long des doigts ((La mesure est …

Continuer la lecture de « Coudée (unité de mesure) »

Avec la coudée et le doigt, le pied est l'unité de mesure [1]Voir : « Unités de mesure de longueur antérieures au système métrique. » la plus ancienne de l'histoire de l'humanité ((En tant qu'unité présente sur des règles graduées, le pied est attesté depuis le début du IIIe millénaire av. J.-C., où il se trouve divisé en seize doigts. Cette subdivision …

Continuer la lecture de « Pied (unité de mesure) »

L'empan [1]Le mot provient du francique (*) spanna désignant cet intervalle (**). (*) Langue germanique des anciens Francs (qui apporta de nombreux mots au latin populaire des Gaules). (**) Cf. l’allemand spannen : « s'étendre » et l’anglais span : « empan », « écart », « envergure », « laps ». est une ancienne unité de mesure de longueur équivalente à l’envergure d'une main ouverte les doigts écartés, …

Continuer la lecture de « Empan »

Unité de longueur [1]Voir : « Unités de mesure de longueur antérieures au système métrique. » spécifique aux bâtisseurs des cathédrales du Moyen Âge, le palme (palmus maior) correspond à la distance comprise entre l'index et l’auriculaire lorsque les doigts de la main sont tendus et écartés : soit env. 12,5 cm ((Dans la marine des XVIIe …

Continuer la lecture de « Palme (unité de mesure) »

La paume (lat. : palmus minor) ancienne unité de longueur [1]Voir : « Unités de mesure de longueur antérieures au système métrique. », correspond littéralement à « la paume de la main » (repère 3) mesurée dans sa largeur, à mi-hauteur du pouce, sans compter celui-ci. La paume équivaut à trente-quatre lignes. soit env. 7,62 cm. Elle égale quatre doigts et équivaut, …

Continuer la lecture de « Paume (unité de mesure) »

Dans l’Antiquité, en Égypte, en Grèce ou à Rome, le pouce était, au mieux, méconnu sinon purement et simplement ignoré au profit du doigt. Le pouce est une unité de longueur datant du début du Moyen Âge [1]Voir : « Unités de mesure de longueur antérieures au système métrique. ». C’est à cette époque que l’on divisa le pied par douze, …

Continuer la lecture de « Pouce (unité de mesure) »

Pierre Spicre (connu à Dijon de 1470 à 1477) École de ? La Messe de saint Grégoire, milieu du XVe siècle (1438). Huile sur panneau (chêne), 60 x 40 cm. Provenance : chartreuse de Champmol, près de Dijon. Paris, Musée du Louvre. Les documents d'archives présentent Pierre Spicre comme un peintre d'origine hollandaise, fixé à …

Continuer la lecture de « Pierre Spicre, « La Messe de saint Grégoire » »

A Sienne, l'année suivait le style de l'Incarnation et commençait le 25 mars (jour de l'Annonciation) ; pour actualiser une date selon le calendrier en usage de nos jours, il faut donc ajouter une année lorsque celle-ci est située entre le 1er janvier et le 25 mars de l’année (ex. : le 2 février 1333 …

Continuer la lecture de « Datation »

Caius Flavius Julius Constantius, Constance Chlore ou Constance Ier (…, v. 250 - …, 306) : césar de 293 à 305 et empereur du 1er mai 305 au 25 juillet 306, l'un des quatre empereurs formant la Tétrarchie instaurée par Dioclétien. Constance Chlore est l’époux de l’impératrice Hélène et le père de Constantin le Grand.

Caius Aurelius Valerius Diocletianus Augustus ou Dioclétien (Dalmatie, v. 244 - 311 ou 312) : empereur romain de 284 à 305. Né dans une famille modeste, il gravit les échelons de l'armée pour devenir commandant de la cavalerie de l'empereur Carus [1]Marcus Aurelius Carus (…, v. 222  - …, 283) : empereur romain de 282 à sa mort.. Après …

Continuer la lecture de « Dioclétien »

Système de gouvernement de l’Empire romain mis en place par Dioclétien à la fin du IIIe siècle, pour faire face aux invasions barbares. Ce système passe par la division de la direction de l’empire entre, d’une part deux empereurs – qualifiés d’augustes ((Auguste (lat. : Augustus) : titre porté par les empereurs romains jusqu’au début du VIIe siècle, par référence à la …

Continuer la lecture de « Tétrarchie »

Hélène (Drépanum, v. 248/250 - Nicomédie, 330 [?]) : impératrice romaine, concubine ou épouse de Constance Chlore et mère de Constantin Ier. Elle est considérée comme sainte par l'Église catholique et les Églises orthodoxes. Beaucoup de légendes pieuses entourent la mère du premier Empereur chrétien et jouent un rôle central dans la propagande constantinienne. La …

Continuer la lecture de « Hélène »

Flavius Valerius Aurelius Constantinus (Naissus [Mésie], 272 [1]La date retenue pour la naissance de Constantin Ier varie selon les historiens. 272 est celle de l'année la plus reculée dans le temps. - Nicomédie, 337) : empereur romain majeur du IVe siècle. Bien qu'initialement proclamé Auguste de façon illégitime par ses troupes, à la mort de son père Constance Chlore en 306, son règne est entériné en 310 par …

Continuer la lecture de « Constantin Ier »

Le Concile de Nicée, de 325, seul Concile oecuménique reconnu sans contestation par tous les chrétiens, s'est réuni en l’an 325 sur un ordre impératif adressé aux évêques par l'empereur Constantin. « Durant trois mois, […] des centaines d’évêques des quatre coins de l’Empire se réunirent à Nicée, sur le littoral septentrional de ce qui est …

Continuer la lecture de « Premier concile de Nicée »

Léon V l'Arménien (…, v. 775 - …, 820 [1]Léon V meurt assassiné le 25 décembre 820. : empereur byzantin de 813 à 820. D'origine arménienne, il vient d'Asie Mineure et s'élève par la voie des armes. Sur le front de la politique intérieure, il est à l’origine du retour de l'iconoclasme. Après le rétablissement …

Continuer la lecture de « Léon V »

Constantin V (Constantinople, 718 – 775) : empereur de Byzance de 741 à 775, il est dit le « Copronyme [1]Copronyme (du gr. ‘κόπρος’ : « excrément » et ‘ὄνομα’ : «  nom »), c’est-à-dire « au nom de merde », ou « dont le nom est de merde »., surnom dont il est définitivement affublé au lendemain du deuxième concile œcuménique de Nicée (787), qui condamne solennellement l’hérésie iconoclaste dont il …

Continuer la lecture de « Constantin V »

Léon IV le Khazar (Constantinople, 750  - Strongylon, 780) : empereur byzantin de 775 à 780. Premier fils de Constantin V, empereur de 740 à 775 et de sa première femme, Tzitzak, d'origine khazare (d'où le surnom de Léon), il est très jeune associé au pouvoir de son père et peut sans difficulté s'imposer sur le trône en 775. Marié à Irène l'Athénienne, il …

Continuer la lecture de « Léon IV »

Constantin dit l'Aveugle (Constantinople, 771 - 797), empereur byzantin de 780 à 797. Constantin est le fils de Léon IV et d'Irène, co-empereur dès 776, couronné après la mort de son père en 780, il règne sous la tutelle de sa mère la basileus [1]Basileus : titre donné aux empereurs dans l’Empire romain d’Orient, à Byzance, origine étymologique du prénom Basile. Irène, couronnée en même temps que lui.

Irène l'Athénienne (Athènes, v. 752 - Île de Lesbos, 803) : impératrice byzantine. Après la mort de Léon IV, son époux, elle règne de 780 à 790 en tant que régente pour le compte de son fils Constantin VI, alors âgé de 9 ans, puis, de 797 à 802, en tant qu'impératrice régnante. Au nom de son jeune fils, Irène décide de …

Continuer la lecture de « Irène »

Convoqué en 787 par l'impératrice Irène, le second concile œcuménique [1]Concile œcuménique (oikumènè : « totalité de la terre habitée ») : assemblée réunissant tous les évêques et autorités ecclésiastiques du christianisme. de Nicée eut pour objectif de mettre un terme au conflit politico-religieux provoqué par l'iconoclasme. Le concile affirme la nécessité de vénérer les images …

Continuer la lecture de « Deuxième concile œcuménique de Nicée »

Historiquement, l’iconoclasme ((Iconoclasme, du gr. :  eikôn, image et klasma, brisé, cassé. L’iconoclasme doit être différencié de l’aniconisme (de an, sans et eikôn, image), qui refuse la représentation du vivant. « Certes, l’iconoclasme et l’aniconisme ne sont pas sans lien, mais la violence est propre à l’iconoclasme. Ainsi, l’on dira que l’islam est une religion aniconique, c’est-à-dire qui …

Continuer la lecture de « Iconoclasme »

Byzance, l’antique cité grecque de Byzantium, sur l’embouchure du Bosphore, fut rebaptisée Constantinople lorsque Constantin Ier en fit la capitale de l’empire romain d’Orient en 324. Elle est devenue capitale de l’Empire ottoman après sa conquête par les Turcs en 1453, Capitale de la Turquie moderne depuis 1930, on la connaît actuellement sous le nom …

Continuer la lecture de « Byzance »

Repris de l’Italien, le terme Trecento [1]Littéralement : [Mille] trois cent., fréquemment utilisé en histoire de l’art, désigne les années 1300 à 1399, autrement dit, tout le XIVe siècle italien.

Le cénotaphe est un monument funéraire élevé à la mémoire d'une personne [1]Un cénotaphe peut être élevé à la mémoire de plusieurs personnes : les monuments aux morts sont le plus souvent des cénotaphes. et dont la forme ou l'ornementation rappelle un tombeau sans, cependant, contenir la dépouille du défunt (contrairement au mausolée). Il s'agit parfois d'une tombe réelle, dans …

Continuer la lecture de « Cénotaphe »

Dans l'art funéraire chrétien, le gisant [1]Gisant, participe présent du verbe gésir (lat. jacere) : être couché, étendu (généralement malade ou mort). Le verbe est également conjugué dans la formule « ci-gît » (ici repose). est une sculpture représentant un personnage allongé, généralement à plat-dos, endormi ou défunt, sans avoir aucun des stigmates de la mort (contrairement au transi), l'effigie …

Continuer la lecture de « Gisant »

Dans l'art funéraire de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, un transi [1]Le verbe transir (lat. transire) signifie « aller, passer au-delà », c'est-à-dire mourir, de la même façon que le plus moderne trépasser. est une sculpture à l’effigie d’un mort. Contrairement au gisant représentant un personnage allongé, comme s’il était endormi, le transi montre de façon réaliste …

Continuer la lecture de « Transi »

Girolamo della Robbia (Florence, 1488 - Paris, 4 août 1566) : sculpteur et architecte florentin, fils d'Andrea della Robbia et petit-neveu de Luca della Robbia. Appelé par François Ier, il fait l'essentiel de sa carrière en France, où il est l'architecte décorateur du château de Madrid, situé dans le bois de Boulogne, commandé par le roi à son retour de captivité (1527) et détruit en 1792. …

Continuer la lecture de « Girolamo della Robbia »

Andrea della Robbia (Florence, 1435 – 1525) atelier d’ Pala dei santi Sebastiano e Giuliano (Retable des saints Sébastien et Julien), v. 1495-1500. Terre cuite émaillée, Provenance : Couvent de Sargiano, Arezzo. Arezzo, Museo nazionale d’arte medievale et moderna.

Une architrave [1]L’architrave est également appelée épistyle par les Anciens. est la partie de l'entablement qui porte immédiatement sur les chapiteaux des colonnes, ou autre points d'appui, dans l'architecture de la Grèce et de la Rome antiques, ainsi que dans les styles modernes qui s'en inspirent. L'architrave désignait à l'origine, dans une architecture primitive en …

Continuer la lecture de « Architrave »

La corniche, dans l’architecture greco-romaine, est l’élément supérieur de l’entablement, qui comprend également l'architrave et la frise.

Le fronton est un ornement architectural, théoriquement triangulaire [1]Jean-Marie Pérouse de Montclos, Architecture. Méthode et vocabulaire, Paris, Éditions du patrimoine, 2002, p. 361., généralement placé au-dessus de l’architrave dans les temples antiques, ou de l’entrée d’un édifice, d’une travée, d’une porte ou d’une fenêtre. Le format triangulaire du fronton est défini par les rampants et la corniche qui supporte le tympan. Cependant …

Continuer la lecture de « Fronton »

Dans l'architecture classique, grecque et romaine antique, les acrotères sont des socles (piédestaux) soutenant des ornements, disposés au sommet ou sur les deux extrémités d'un fronton.

L'ordre dorique est le plus ancien et, d'une certaine manière, le plus parfait ; des trois ordres de l’architecture grecs, c'est aussi le plus sobre. La colonne possède vingt cannelures formant des arêtes vives, réduites à seize par les Romains qui ajoutèrent une base à la colonne (la colonne dorique la plus pure ne repose …

Continuer la lecture de « Ordre dorique »

Charles IV de Luxembourg (Prague, 1316 – 1378) : roi de Bohême et empereur du Saint-Empire romain germanique Charles IV fit partie des plus éminents hommes d’État de son temps. Sa personnalité marquante conjugue un grand nombre de contradictions apparentes : souverain ambitieux, excellent diplomate et mécène accompli, il fut aussi un homme d’un réalisme …

Continuer la lecture de « Charles IV de Luxembourg »

Girolamo Benivieni (Florence, 1453 - 1542) : poète et philosophe humaniste, il fut l'ami proche des membres de l'Académie néoplatonicienne de Florence.

Cristoforo Landino (Florence, 1425 - Borgo alla Collina, 1498) : humaniste florentin. Dans les années 1450, il intégre le cercle de lettrés constitué autour de Côme de Médicis. En 1456, année où Marsile Ficin y soumet ses Institutiones ad Platonicam disciplinam (œuvre perdue), Landino est lecteur de grammaire au Studio ((Créé sous le nom de …

Continuer la lecture de « Cristoforo Landino »

Antonio Manetti (Florence, 1423 – 1497) : mathématicien et architecte, biographe de l'architecte Filippo Brunelleschi. Il est particulièrement connu pour ses recherches sur le site, la forme et la taille de l'Enfer de Dante Alighieri. Bien que Manetti n'ait jamais publié ses recherches concernant le sujet, les premiers éditeurs de la Renaissance florentine du poème, …

Continuer la lecture de « Antonio Manetti »

Les colonnes géminées [1]Géminé : qui es double. sont des colonnes groupées deux à deux, mais avec un intervalle sensible.

En architecture, on qualifie de géminées [1]Géminé : qui est double. des baies, des arcades ou des fenêtres groupées par deux sans être directement en contact (séparées par une colonne, par exemple).

Église de San Francesco Œuvres provenant de l’église Bernardino Fungai, Madonna e angeli adoranti Gesù Bambino. Pienza, Museo diocesano.

Francesco Vanni (Sienne, 1563 – 1610) : peintre et graveur. Elève de son beau-père Arcangelo Salimbeni, à Sienne, probablement de Bartolomeo Passerotti, à Bologne et de Giovanni de' Vecchi, à Rome où il se rendit en 1579. Principalement actif à Sienne (1579-1603), puis 1606 et 1610, où il travaille pour de nombreuses compagnies laïques ((Francesco Vanni fut …

Continuer la lecture de « Francesco Vanni »

Flavio Chigi (Sienne, 1631 - Rome, 1693) : prélat catholique, neveu du pape Alexandre VII (né Fabio Chigi [Sienne, 1599 – Rome, 1667]), qui le crée cardinal en 1653. ((Flavio Chigi seniore est également l’oncle du cardinal Antonfelice Zondadari (1712), ce qui fait de lui, avec Sigismondo Chigi (1667), Flavio Chigi iuniore (1753) et Flavio III Chigi (1873), l’un des nombreux …

Continuer la lecture de « Flavio Chigi »

Léonard de Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) Uomo vitruviano o Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio (L’Homme de Vitruve ou Les proportions du corps humain selon Vitruve), v. 1989-1490 ((La datation du dessin est incertaine : Luc IG Heydenreich (*) et Arthur Popham (**) le dataient des années comprises entre 1485 et 1490, …

Continuer la lecture de « Léonard de Vinci, « Uomo vitruviano » »

Domenico di Francesco, dit Domenico di Michelino [1]Né Domenico di Francesco, le peintre prit le pseudonyme du nom de son premier maître, un artisan qui travaillait l'ivoire appelé Michelino di Benedetto. (Florence, 1417 – 1491) : peintre. Les données concernant son apprentissage ne sont pas tout à fait claires : Vasari le désigne comme l’élève du …

Continuer la lecture de « Domenico di Michelino »

Domenico di Michelino (Florence, 1417 – 1491)  Dante con in mano la Divina Commedia (Dante tenant à la main la Divine Comédie), v. 1465. Tempéra sur toile, 232 x 290 cm. Inscriptions : (sur les pages du livre ouvert) : « NEL MEZZO DEL CHAMINO DI NOSTRA VITA MI RITROVAI PER VNA SELVA OSCVRA CHÉ LA DIRITTA …

Continuer la lecture de « Domenico di Michelino, « Dante con in mano la Divina Commedia » »

Dans les cosmologies grecque puis chrétienne, l’empyrée (le coelum empyreum habitaculum dei et omnium electorum, « ciel de l’empyrée où réside Dieu et tous les élus ») est un concept à la charnière de la théologie et de l’astronomie [1]Il s’agit de dépasser l'idée que le monde pourrait se trouver dans le néant. qui désigne …

Continuer la lecture de « Empyrée »

Hugues Ier (Dourdan [?], 941 - Prasville [dans l’actuelle Eure-et-Loir], 996), dit Huges Capet [1]Le surnom « Capet », qui lui est donné un siècle après sa mort, est dû au manteau (cape) de saint Martin, l'un des saints protecteurs du royaume de France, conservé dans l'abbaye de Saint-Martin de Tours, dont Hugues fut abbé. : roi de France de …

Continuer la lecture de « Hugues Capet »

Al fine de le sue parole il ladro le mani alzò con amendue le fiche, gridando : « Togli, Dio, ch'a te le squadro ! » Da indi in qua mi fuor le serpi amiche, perch'una li s'avvolse allora al collo, come dicesse « Non vo che più diche » ; e un'altra a le braccia, …

Continuer la lecture de « Dante, Chant XXV de l’Enfer »

Isola d’Arbia est une frazione de Sienne. IDIT, la « Torre dei pomodori »

La tour de l’ancienne IDIT, dite « tour des tomates » Strada Cassia sud. Isola d’Arbia (Sienne) Se rendre sur place : Au détour de la via Cassia reliant Sienne à Rome, isolée parmi les collines qui bordent les lointains au-delà d'Isola d'Arbia, et d’où émerge majestueusement le Monte Amiata, la tour apparaît aux voyageurs venant de …

Continuer la lecture de « Torre dell’Isola, la « Torre dei pomodori » »

La Curie désigne à la fois le Sénat romain et le lieu où il se rassemble : soit la Curia Hostilia, sur le Forum (devenue la Curia lulia après sa restauration par César), soit la Curie de Pompée, soit tout autre bâtiment consacré. Face à la porte d'entrée, qui devait rester ouverte pendant la séance, …

Continuer la lecture de « Curie romaine »

Marcus Porcius Cato Uticencis, Caton d'Utique ou Caton le Jeune (Rome, 95 av. J.-C. - 46 av. J.-C.) : homme politique romain à Utique (Tunisie actuelle). Il est resté dans l'histoire comme une figure du stoïcisme, célèbre pour sa fermeté d'âme.

La Giudecca est la quatrième et dernière division du neuvième et dernier cercle de l’Enfer dantesque. C’est le séjour des traîtres envers leurs bienfaiteurs. La glace du Cocyte recouvre entièrement les damnés. Au centre du glacier, qui est aussi le centre de l'univers, se lient Lucifer au triple visage et dont chacune des trois gueules …

Continuer la lecture de « Giudecca »

Marcus Junius Brutus Cæpio, dit Brutus (Rome, v. 85 av. J.-C. - Philippes, 42 av. J.-C.) : sénateur romain, juriste et philosophe de la fin de la République romaine. Il était, selon Plutarque, considéré comme son propre fils par Jules César auquel il porta le dernier coup, en le poignardant le 15 mars 44 av. J.-C. ((En 44, Brutus venait de divorcer et allait épouser une …

Continuer la lecture de « Marcus Junius Brutus Cæpo »

Caius Cassius Longinus, dit Cassius (…, v. 87-86 av. J.-C. - Philippes, 42 av. J.-C.) : homme politique et général de la fin de la République romaine. Cassius fut, avec Brutus, fut l'un des conspirateurs qui parce qu'il voyait en lui un ennemi des valeurs de la Rome républicaine, assassinèrent Jules César le 15 mars …

Continuer la lecture de « Caius Cassius Longinus »

Le Cocyte est l'un des fleuves des Enfers dans la mythologie grecque. Son nom viendrait du fait qu'il est alimenté par les larmes de ceux qui ont commis de mauvaises actions, ou alors du fait que les « ombres errantes » qui n'ont pas eu de sépultures cherchent à rejoindre les Enfers le long de …

Continuer la lecture de « Cocyte »

Le Phlégéthon est une rivière de feu qui coule dans les Enfers où il traverse le royaume d'Hadès et le Tartare avant de se jeter dans l'Achéron, Son feu liquide maintient les damnés suffisamment en vie pour subir les supplices des Champs du Châtiment.

Jacques de Baerze (actif à Gand av. 1384 – mort ap. 1399) Corpus of Christ (Corps du Christ crucifié), 1390-1399. Élément provenant de la Crucifixion du Retable de la Crucifixion, bois sculpté, doré et peint, 27,7 x 18,3 x 5,2 cm. Provenance : Chartreuse de Champmol, Dijon. Chicago, Institute of Arts. Même séparé de son contexte …

Continuer la lecture de « Jacques de Baerze, « Corpus of Christ » »

Jacques de Baerze (actif av. 1384, mort ap. 1399) : sculpteur flamand connu par la commande passée par Philippe le Hardi ((Philippe de France, dit « Philippe le Hardi » (Pontoise, 1342 - Hal [Hainaut] 1404) : quatrième et dernier fils du roi Jean II de France, dit « Jean le Bon », et de Bonne de Luxembourg. Il est, de 1363 à 1404, le premier duc de Bourgogne issu de …

Continuer la lecture de « Jacques de Baerze »

Melchior Broederlam (actif, probablement à Ypres [Flandres], entre 1381 et 1409) : peintre et miniaturiste flamand ((Le nom de Broederlam, complètement oublié, fut redécouvert au début du XIXe siècle dans les archives de la chartreuse par Charles Févret de Saint-Mémin (*), qui réussit à acquérir les deux retables pour le musée de Dijon. (*) Charles Févret …

Continuer la lecture de « Melchior Broederlam »

Gentile da Fabriano (Fabriano, v. 1370 – Rome, 1427) Madonna and Child with Angels (Vierge à l’Enfant avec des Anges), v. 1410. Panneau central d’un polyptyque démembré, tempéra et or sur panneau, 85,7 x 50,8 cm. Inscriptions : (sur le rouleau de chant des anges) : « [R]egina c[o]eli l[a]eta re alle luia [quia] quem meruist[i] …

Continuer la lecture de « Gentile da Fabriano, « Madonna and Child with Angels » »

Gentile da Fabriano (Fabriano, v. 1370 – Rome, 1427) Coronation of the Virgin (Couronnement de la Vierge), v. 1420. Tempéra et or sur panneau, 93 x 64,1 cm. Inscriptions : (dans l’auréole du Christ) : « IHS / XPS » [1]Voir : IHS XPS. (dans l’auréole de la Vierge) : « (sur la bordure inférieure du manteau de la …

Continuer la lecture de « Gentile da Fabriano, « Coronation of the Virgin » »

Aucune trace de cet épisode biblique ne se trouve dans les textes canoniques. Il faut donc se tourner vers les Apocryphes et les Révélations de Brigitte de Suède.

À partir du XIVe s., la diffusion des Révélations (1372) de Brigitte de Suède (1302-1373), en particulier de la « vision à Bethléem » reçue par la grande mystique lors de son voyage en Palestine, donne lieu à une évolution significative de l’iconographie de la Nativité : la Vierge adorant à genoux l’Enfant devient une variante de l’événement avant …

Continuer la lecture de « Adoration de l’Enfant »